DET ÄR TID ATT DET SKAPAR I DAG I VÄRLDEN AV KONST, DET ÄR SÅ FÖRVIKLIGT ATT PERCEPE, OCH MER TILL EVALUERA ATT VI INTE ALLMÄN MIG SÄLJ ATT GÖRA EN ATTEMPT. ADVENTOR AV KLASSISK FIN KONST TILL EN AVSTÄNDNING FRÅN NYA “MASTERPIECES” OCH STÖDT FRA FANTASTISKA BETALNINGAR SOM ERBJUDAR ATT BETALA FÖR ”DIMMER DEMIERO JERIUJELLI JERAJUJERI KHEJUJERJA JERJUJAJERJA DELAJA. Låt oss försöka ta reda på det.
Uppnådd modern konst är mycket mer förståelig, närmare och dyrare. Det är bara nödvändigt att förstå vilka lagar den följer. Om du vill kan du enkelt hämta nyckeln till den hemliga dörren som leder till modern konstvärld och avkoda det mest obegripliga konstobjektet. Du kommer att se att verk som skapats under de senaste decennierna inte har gått så långt från de som presenterades för publiken för 100 år sedan. Det är faktiskt ofta det förflutna som förklarar vad som händer.
Samtidskonst skrämmer, pussel, provocerar, intriger, väcker nyfikenhet, efterlyser tankar, tillfredsställer och slutligen läckerheter. Här är den väg du behöver gå för att komma till toppen av "berget" som kallas samtida konst. Du måste ha en önskan och ett visst mod att gå på vägen, medan preliminär förberedelse hjälper dig att snabbt övervinna avståndet. Klättring är inte lätt: förvirring, osäkerhet och ibland avsky är resenärens trogna följeslagare. Frestelsen är stor att gå tillbaka (vilket många gör). Men för någon som passerar åtminstone halvvägs väntar en slags belöning - en förändring av medresenärer: nu går nyfikenhet och tillfredsställelse längs med, och överst kommer det att bli glädje. Ett modernt konstverk kan omedelbart förstås, eller det kan ta tid att samla in information, läsa källan, ställa frågor, tänka och diskutera.
Det finns ingen sådan professionell, amatör eller kännare av samtida konst som vill ha absolut alla verk. Men genom konsthistoria berömde samtida vissa och skällde ut andra. Någon var en universell favorit, men någon hatade. Med tiden glömdes vissa bort, medan andra gick ner i historien. Saker är mer komplicerade med samtida konst, eftersom testet av tid ännu inte har gått. I det här fallet måste du lita på professionella åsikter och lyssna på dina egna känslor. Vi drar våra egna slutsatser: ett konstobjekt är antingen värt en plats i ett museum eller inte.
Ett annat scenario följer härifrån, direkt motsatt till det första. Samtida konst skrämmer, pussel, provocerar, intriger, väcker nyfikenhet, kräver reflektion, tillfredsställer inte och stöter. Resenären går till bergen i hopp om att njuta av utsikten, och han visar sig vara medioker och orsakar inte känslor.
Och varför var det ändå? Men sådana resor är alltid ett bra träningspass för hela kroppen: uthållighet utvecklas, ton ökar. Genom att projicera denna idé i samtida konst får vi kunskap, breddar våra horisonter, intensiv reflektion, som ibland har en terapeutisk effekt, och deltar också i ett intellektuellt spel.
Perioden i konsthistorien, som började under 60-70-talet av förra seklet och fortsätter till denna dag, är förknippad med modern konst. Skaparna av det nya är längre och längre från tidigare kanoner, konceptet har expanderat: installationer, föreställningar, landkonst, videokonst har dykt upp.
För att förstå allt detta måste du känna till spelets regler, som fram till romantikens era under första halvan av XIX-talet var oförändrade. Romantikerna gjorde en liten men revolution, vars konsekvenser kännas fram till idag. Sedan dess har spelets regler ständigt förändrats.
Ordet "spel" är långt ifrån oavsiktligt. Många konstnärer uppfattar sina verk på detta sätt. Domare för er själva: är det verkligen möjligt att ta på allvar Pierrot Manzonis "Skit av konstnären", som han skapade redan 1961? Burkar med en sådan inskription skapades av honom som ett hån mot ett samhälle som, efter att ha glömt hur man tänker, tar allt som halkats till honom. "Är det konst?" - frågar du. Men det som kallas konst idag är ofta inte avsett att "dekorera" ett sovrum eller ett vardagsrum, så kör bort tanken "jag skulle inte hänga det här på egen hand."
Samtidskonst, särskilt konceptkonst, bryr sig inte om frågorna om skönhet, estetiskt nöje, skicklighet och prestanda. Nu är det viktigaste idén, designen, konceptet. Filosofiskt resonemang, personliga upplevelser, reaktion på händelser - detta är en ofullständig lista över vad författaren vill förmedla till oss. När du står framför utställningen på Museum of Modern Art, ställa dig själv frågan: tycker jag om tanken i detta verk? Det vill säga att du inte gillar själva arbetet, utan vad det personifieras. Detta är naturligtvis mer komplicerat än landskapet i Shishkin eller porträttet av Renoir, men med en viss träning kommer du att njuta av sådana intellektuella spel med ett livlöst (eller kanske animerat) objekt.
Ett konstverk kan vara vad som helst, vilket objekt som helst skapas eller "plockas upp" av en konstnär ("readymade") och förklaras av honom som sådan. Denna idé, uttryckt av Marcel Duchamp för 100 år sedan, är mer relevant än någonsin i vår tid. Hans "fontän" skapades för utställningen av samhället av oberoende konstnärer 1917, även om ordet "skapat" inte är helt lämpligt här. Författaren köpte en urinal i en VVS-butik, satte en signatur på den och satte den i ett annat perspektiv. Så, ämnet - lässtugan, taget ur sitt sammanhang - med en lätt leverans Duchamp kallades ett konstverk. Även om Duchamp själv talade om antikonst. Konceptuell konst, född på 60-talet, är mycket skyldig denna excentriska fransman som har gjort en verklig revolution. Efterföljande generationer gick längre och inkluderade action, lek, humor och gest i konceptbegreppet. En levande bekräftelse av detta är föreställningen "Light Turns On and Off" av Martin Krieg, som fick det prestigefyllda Turnerpriset inom konstområdet 2001. Konstnären stod vid hallen reserverad för honom i museet och tände och tända lamporna.
Det verkar som att vara en modern konstnär, det behövs inte ritnings- och målningsförmåga, eftersom idén som förkroppsligas i verket är viktigare än dess externa likhet med ett verkligt objekt. Trots detta gick många moderna konstnärer på konstskolor, studerade med erkända mästare, medan de letade efter sin egen stil. Det är för honom som konstnären ibland är skyldig att undvika klassisk målning.
Det är nödvändigt att överväga allt arbete i samband med tiden då det skapades. Kom ihåg Olympia av Eduard Manet. Hon fascinerar, njuter, vinkar. Men vid Paris-salongen 1865 fick hon en annan roll: att visa hur modern konst har nått, hur vulgär och cynisk den har blivit. Bilden framkallade en riktig skandal. Säkerhetsvakter tilldelades henne och placerades ganska högt så att publiken inte kunde spotta på henne, slå med en käpp eller paraply. Kännare av målning noterade planet för figurerna. Det kommer att ta några några decennier - och förenklingen av former och bilder kommer att bli en integrerad del av det nya bildspråket och ett kännetecken för många västerländska konstnärer. Damien Hirst noterade mycket exakt: "Människor som uppskattar samtidskonst glömmer att någon konst en gång var modern."
Vi hade delvis tur, för när vi studerar samtida konst har vi möjlighet att vända oss till de primära källorna. Konstnärer från 1900- och 21-talet är glada att säkerhetskopiera sina verk med manifest, förklaringar och artiklar. Tack vare Kazimir Malevichs teoretiska verk kan vi förstå hans "Black Suprematist Square", hans upptäckt av meningslös målning. När du står framför denna lilla duk i State Tretyakov Gallery, kan du bli besviken, för bortsett från den spruckna svarta färgen på vit bakgrund, finns det ingenting där. Men det är inte det som är viktigt för att förstå, utan dess dolda betydelse, dess plats i målningen, tillgången till meningslöshet, platsen för denna svarta fyrkant "i det röda hörnet" på utställningen "0,10" 1915, äntligen.
Konst är dess spegel. Samtidskonst återspeglar känslorna hos människor som lever nu och inte för 2000 år sedan. Det talar på vårt språk om våra verkligheter och vår vardag. På detta sätt är det tydligt och nära. Om du är förvirrad, vet inte hur du ska förhålla dig till det du såg, läs böcker om samtidskonstens historia. Det är inte så viktigt att du gillar det direkt, men om ditt hjärta och själ är öppen för nya, ibland konstiga och obegripliga idéer, betyder det att du närmar dig toppen av berget, där intressanta samtalare väntar på dig.
Text: Katerina Baginskaya, konstekspert och konstkritiker
