NEON-REKLAMATION ÄR 105 ÅR DETTA ÅR. Annonsering i en bred betydelse är alltid mindre än tusen år gamla. FANTASTISK, INTE ALLTID ÖPPEN, ATTENTIV LAKONISK, ATTEMPTERande ATTENDANS, ATTENDANT ATTENDANCE ATTENDANT, ADVERTISEMENT HAR ALLTID BLITT KONST, VETENSKAP, PROPAGANDA OCH LÖNSAMT VERKSAMHET.
Det fanns ingen reklam i antika antika muses: guden Hermes, skodd i bevingade sandaler, var ansvarig för handeln, och utbudet av vin och oliver i dessa dagar behövde ännu inte ytterligare stimulans. Men även då började heraldor dyka upp i stadens torg och meddelade demoerna om ledarnas initiativ samt sport, religiösa festivaler och andra festivaler. Medeltider och trubadurer från medeltiden tillfogade privata turneringsmeddelanden till repertoaren och förhärligade riddarnas våld och de dygder som tjänade som anledningen till deras utnyttjande av vackra damer. Lady Godivas framträdande (Coventry, 1040), som satte sitt prägel på historien, kan också betraktas som en självpropaganda av en social position. Men den verkliga reklamen utvecklades lite senare med utvecklingen av media.
Med tillkomsten av Johannes Guttenbergs tryckpress i europeiska kloster visade de första annonserna sig. Den första inspelade av historiker (London, 1472) placerades på kyrkans portar och rapporterade försäljningen av bönböcker. Under en lång tid fungerade endast böcker som föremål för europeisk reklam, men detta kunde inte fortsätta för evigt. Efter att ha fått en kunglig licens för att öppna det första informationsbyrån och skapa den första tidningen La Gazette (Paris, 1631), anses Theofrast Renodot vara den officiella faren till både reklam och journalistik. Artiklar skrivs till honom av Louis XIII och kardinal Richelieu, annonser från fattiga pariser accepterades gratis.
Mindre än hundra år senare publicerade Vedomosti, som publicerades i Ryssland på initiativ av Peter den Stora, en artikel som beskriver ”utvägen av krigsvatten”, som är bra för hälsan och därför besöks av överklassens människor.
1800-talet, som skapade järnvägskommunikation, telegraf, fotografering, en förbränningsmotor och mycket mer, utropades till nästa evolutionära steg i utvecklingen av reklam. Tidningsmeddelanden om nya egna produkter försågs nu med fotografier för trovärdighet. Kompetenterna av texterna (inklusive Edgar Alan Poe själv) upphöjade varorna framför konkurrenterna och skonade inte det röda ordet, och i början av nästa århundrade uttryckte Herbert Wells i huvudsak ämnets ämne: "Reklam är en legitim lögn." Nyfiken är den fortsatta utvecklingen av historien med deltagande av Wells och reklam.
När radion kom på modet (från 1920-talet ockuperades den av reklam som ett nytt och lovande medium) beslutade den amerikanska regissören Orson Welles, namnen till den berömda engelska science fictionförfattaren och vän Lenin, att sätta den på ”War of the Worlds” på CBS.
På Halloween 1938 närmade konstnärerna från Mercury Theatre on the Air uppgiften extremt kreativt. Information om Martians som landade i New Jersey överfördes i form av nyheter och rapporter "från händelseplatsen", alla reklam togs ur luften för tillförlitlighet, skådespelaren Kenny Delmar imiterade president Roosevelts appell till nationen. Resultatet var, som ni vet, befolkningens panik på flera miljoner dollar, efterföljande stämningar mot radiostationen om moralisk och materiell skada, och ... en av de första "tomatsponsorerna". Campbell soppföretaget, som beräknade graden av programmets påverkan på radiolyssnare, betalade för Mercury Theatre on the Air-sändningarna ett och ett halvt år i förväg.
KONSTNISK VÄRDE
En reklamaffisch av samma Campbell soppmärke 1962 gjorde namnet och förmögenheten till den amerikanska målaren Andy Warhol. Detta var inte den första artisten som reklam gav en chans att tjäna sitt levande och få världsigenkänning. Henri Toulouse-Lautrec, Niko Pirosmani, Alphonse Mucha, Leo Bakst, Vladimir Mayakovsky - reklam tillhandahöll dem, och de i sin tur gjorde det till konst. I början av det tjugonde århundradet lades tekniska uppfinnare till listan över mottagare av reklam.
1908 bar Wright-brödernas flygplan på himlen över Manhattan en affisch på vingen på en ny Broadway-musikal. Förbipasserande till luftreklam uppmärksammades dessutom av specialhyrda tidningspojkar som pekade upp.
Hög hastighet och höjd, under vilken det redan var farligt att sänka planet, gjorde reklam oläslig. Då ansågs ballonger och luftskip vara mer produktiva reklambyråer. Emellertid på 1920-talet dök en ny släpskylteknologi upp i USA - banners fästa vid svansen på ett flygplan. 1922 föreslog den brittiska piloten Jack Savage användning av färgade rökbomber för "himmelsk kalligrafi." Hans idé samma år förverkligades av en kollega, Royal Air Force-kapten Cyril Turner. Den 28 november 1922, 3 km ovanför Times Square i New York, skrev han: "Hej, USA. Ring Vanderbilt 7200." På 1930-talet målade flygplan aktivt himlen över hela Nordamerikas territorium, från östkusten till väst. Pepsiko var särskilt framgångsrik i denna typ av reklam, som förresten fortsätter sin Skywriting-kampanj till denna dag.
HANDELSMOTOR, FASHION STARTER
Flygplangivare, kemister, ingenjörer tog med sig den senaste vetenskapliga utvecklingen för reklam, och de mest framgångsrika affärsmänna i denna riktning under åren gjorde reklam i sig till en vetenskap. Efter att ha patenterat neonskyltar 1910 bestämde den parisiska Georges Claude för alla efterföljande tider världens huvudstäder och deras arkitektoniska dominanter, till exempel Gustav Eiffeltornet eller Empire State Building, nattutseende. I sin tur lägger David Ogilvy, Leo Barnett och Raymond Rubikam, som lyckades skapa specialiserade reklambyråer (de första helt enkelt med vinstförsäljning av förköpta tidningsremsor) grunden för reklambranschen, formulerade regler och standarder. Tack vare deras framgång med att marknadsföra nya produkter blev det klart för alla tillverkare att det inte fanns något att göra i hans verksamhet utan reklam.
Efter radio, efter att ha upplevt ett beroende av reklam, har TV blivit ett område för nya experiment. Världens första 10-sekunders reklamvideo av det amerikanska företaget Bulova Watch sändes i juli 1941, och tillkomsten av termen tvåloperor berättade historien till reklamsponsorerna Procter & Gamble och Colgate-Palmolive. Uttrycket "spam" kom i bruk med arkiveringen av serietruppen "Flying Circus Monty Python", som arbetade på flygvapnet på 1970-talet, och det dyraste videoklippet i historien dök upp 1984. Det sköts av Ridley Scott, kostade 900 tusen dollar och en och en halv minut annonserade Apple Macintosh-datorn.
Utmattad av kommersiella raster flydde tittaren till biografen, men där, i mörkret, hittades han också snart. Det mest slående exemplet på den så kallade produktplaceringen i biografen är filmen "Man and Woman" av Claude Lelouche, som 1968 främjade två Ford-modeller för den europeiska marknaden på en gång. Men James Bond-serien började göra detta mycket tidigare med lanseringen av filmen "Doctor Know" 1962. En klocka, ett märke av en sy-atelier, en bil, för reklamen som ägaren till Aston Martin Lagonda, David Brown, länge har betalat. Men allt detta var så att säga horisontell utveckling. Verkliga vertikala framsteg på annonser började på 1980-talet.
Utställning "Design 007: 50-årsjubileet för James Bond-stil "kommer att hållas för första gången i Dubai från 14 november 2016 till 13 februari 2017. Utställningen kommer att innehålla de ikoniska prylarna, sällsynta kostymer och rekvisita som var involverade i kult-blockbuster-serien. Besökare kommer att njuta av en resa genom tio delar av bondian: från “Läkare vet” till “007: Spektrum.” BILAGA-förlängningen av Burj Khalifa skyskrapa valdes som huvudsidan.
VISNINGAR AV Vapensköld, POSTERHJÄRRAR
Att spåra logotypen för välkända märken nu är ett särskilt nöje. Rötterna till dessa emblem och monogram går tillbaka till den djupa medeltiden - tidpunkten för uppkomsten av verkstadsproduktion. Ringer kunder (inte alltid läskunniga), en smed hängde en hästsko över ingången, en korv - förgylld skinka, en bagare - en kringla dekorerad med en krona, antydande om den "kungliga" kvaliteten på varorna. De första stadsskyltarna innehöll andra delar av riddare och aristokratisk heraldik, som symboliserade befälhavarens ärlighet eller tillhörde leverantörerna av kejsarhuset. Dessa traditioner har förändrats över tid, men deras spår på logotypen för företag som verkar inom lyxsegmentet i dag verkar ganska lämpligt.
Bentley. Bokstaven "B", inramad av vingar, är en hyllning till grundaren av märket Walter Owen Bentley och tiden då han arbetade. Då symboliserade vingarna på bilemblemmen motorernas kraft och hastighet som kan jämföras med flygning. Under den första halvan av det tjugonde århundradet var vägarna för design av bilar och flygplan ofta sammanflätade, i synnerhet Bentley, med sin motor för Spitfire-fighter, som gav betydande hjälp till Royal Air Force under andra världskriget.
LOUIS VUITTON. LV-monogrammet skapades av sonen till grundaren av varumärket Louis Vuitton för rent utilitaristiska ändamål: för att märka kundbagage så att det inte skulle förväxlas på vägen. I Paris kallades ett brokigt brunt-beige mönster omedelbart ”schackbrädet”. Efter många år är Louis Vuitton väskor och resväskor också svåra att förväxla med annat bagage, trots överflödet av förfalskningar.
Ferrari. Den svarta hingsten på Ferrari-emblemet är vapenskölden för den italienska greven Francesco Baracca, en pilothjälte från första världskriget. Barakka dekorerade sitt plan med ett familjevapen, och han dog vid rodret. Vid denna tid var Enzo Ferrari-bilar med en och en halv liters 12-cylindrig motor redan ledande i europeiska tävlingar. När bildesignern och mamman till hjältepiloten träffades, och Signora Baracca föreslog att han skulle använda familjens vapensköld som bilemblem, och trodde att han skulle få Enzo-tur.
Rolex. Kronan på logotypen för det schweiziska klockmärket, som grundades 1905 av två tyskar i London, illustrerar övertygande uppkomsten av skyltarna för de europeiska guilderna och företagets slogan: "Kings in any enterprise". Det första armbandsuret, det första vattentäta fodralet, den första automatiska lindningen - alla dessa innovationer förväntade sig prestige att äga en klass A-precisionsklocka, vanligtvis tilldelad marina timepieces.
Lamborghini. Bullen på Lamborghini-emblemet symboliserar inte bara stjärntecknet för grundaren av företaget Ferruccio Lamborghini, utan också hans passion för tjurfäktning. Namnet på den berömda spanska tjuren på 1970-talet, som motstått 28 träffar av matadorens svärd, föredöms nu i modellen Lamborghini Murciélago.
VERSACE. Enligt den grekiska myten var Gorgon Medusa ett monster med ormhår, som kunde förvandlas till en sten någon som möter hennes blick. En annan tolkning beskrev Medusa som en dödlig skönhet. Genom att placera den på logotypen för sitt företag ville couturier Gianni Versace betona konstens kraft, dess attraktivitet och historiska rötter från antiken. "En älskare av Medusa kommer inte att kunna fly från henne," förklarade designern en gång profetiskt.
Rolls-Royce. Det berömda bilemblemet föddes tack vare romanen John Douglas Montague med sin sekreterare Eleanor Thornton. Genom att främja Rolls-Royce-märket på marknaden föreslog Lord Montague att göra sin kollega-skulptör Charles Sykes till en modern radiatorfigur vid den tiden. Sykes arbetade i stil med ardeco, Mrs. Thornton poserade - som ett resultat uppstod en bevingad figur, känd världen över som "Spirit of Ecstasy."
Chanel. Monogrammet för de två handväskorna som påminner om låset i en kvinnas spegel, C, enligt Coco Chanel själv, inspirerades av barndomsminnen. Hon reproducerar detaljerna i kyrkan målat glasfönster som flickan såg från sitt fönster i Aubazine skydd, där hon tillbringade större delen av sin barndom.
ELV MUSEUM
1984 släpptes filmen "Love and Aerobics" av den kanadensiska regissören Lawrence Dane på världens filmskärmar, inklusive Sovjetunionen. Biograf (ärligt talat, medioker, i jämförelse med den samtida bilden "Kärlek och duvor") utformade inte bara Jane Fondas världsbild och - under många år - ett Moskvas TV-nätverk med morgonmusikshower av flickor i baddräkter över strumpbyxor, utan gjorde också något ännu. Den positiva pojkvännen till huvudpersonen, en professionell fotbollsspelare, kom på datum i en avvecklad armé jeep, som enligt regissörens idé skulle symbolisera hans enkelhet och okunnighet. Nästan omedelbart efter utgivningen av filmen ökade snabbt SUV: s (som konsumerar mycket bränsle och praktiskt taget onödigt i stadsförhållanden) runt om i världen, vilket tvingade biltillverkare att snabbt införa radikala förändringar i modellserien. Det handlar inte bara om framgången för indirekt reklam för att skapa en ny typ av bil. Hon, reklam, ofrivilligt och helt av en slump, lyckades mycket mer - att omformulera målgruppens sinne under en varaktig, decennier framåt, implementering av en annan illusion.
1988 spelade filmen "Minion of Fate" av samma mästare av produktplacering Claude Lelyusha ett liknande skämt med en mobiltelefon och, förresten, nedväxling. Där, pensionerad till förmån för afrikanska safarier och seglingsregattor, råder huvudpersonen, framförd av Jean-Paul Belmondo, sin ställföreträdare (och troligen efterträdare) att använda den då skrymmande trådlösa telefonen som ett av huvudverktygen för affärsframgång.
Efter framgångsrika experiment i modellering av konstgjord verklighet, inledde reklamgudarna ett räddningsuppdrag. Om civila jeeper och mobiltelefoner i grund och botten var nya produkter och genomgick testningsstadiet på marknaden, var schweiziska mekaniska klockor, av vilka småskaliga produktion under det sextonde århundradet grundades på Alpernas sluttningar av de flyktiga huguenoterna, redan på utrotningsområdet under tredje kvartalet av det tjugonde århundradet. En mer exakt och billigare kvartsrörelse, följt av elektroniska indikationer, gjorde tunga manuella hängslen och rullar praktiskt taget onödiga, och i början av 1980-talet köptes de flesta legendariska men konkursmärken till ett lågt pris av Swatch-koncernen.
Den massiva antagandet av mobiltelefoner med tidsskärmar, stoppur, kalendrar och larm drev armbandsuret ännu längre in i det förflutna. Men här ingick reklam, på kort tid omformaterade dyra schweiziska mekaniker från ett funktionellt affärsverktyg till praktiskt taget de enda smycken som är tillgängliga för män.
Pendeln svängde igen, mikroskopisk, bara älvor hörde redskap snurra, en mystisk tourbillon, som bara smala specialister visste om innan reklamkampanjen startade. Klockans uppsving av noughties återvände schweiziska märken till sin tidigare ära och kraft, och i gengäld belönade de generöst de utgåvor som förhärligade dem.
Idag fortsätter reklam, den elfte musen i pantheonet för konst och vetenskap efter filmen, att behärska ny teknik för att påverka det mänskliga sinnet. Detta är inte ens den 25: e ramen (det visade sig förresten vara en myt), utan neurostimulering, baserad på undersökningen av hjärnan genom magnetisk resonansavbildning och elektroencefalografi. Förmodligen i en nära framtid, när vi köper ett headset med hjärnsensorer som är så bekvämt för kommunikation, spel och transportkontroll, kommer vi att börja uppleva effekterna av mycket effektivare och optimerad segmenterad reklam. Men även då, sannolikt, kommer detta inte att bli en anledning till allvarlig oro. När allt kommer omkring är det viktigaste för de flesta av oss inte köpet lämpligt, utan nöjet som man får i processen att förvärva det.
Reklam har alltid väckt ganska motstridiga känslor bland tittarna, men för det första är det kännetecknande för nästan alla starka konstnärliga handlingar.För det andra delar annonsörerna själva villkorat upp sina produkter i ”ren konst” som kan säljas, avsedd för årlig visning i Cannes, till exempel. Men om reklam plötsligt inte börjar kommer vi inte att känna igen våra städer, sluta orientera oss om mode, gastronomi och medicin, och livet kommer att förlora sitt välkända bildsystem. Så infödda londonare är vana att skälla dimma och St Petersburg - regn. Men försök att övertyga dessa människor att förändra klimatet - och de kommer att lägga sina ben för att försvara sin identitet.
text: Dmitry Konstantinov
