Text: Katerina Baginskaya, konstekspert, konstkritiker, grundare av Baginskaya Gallery and Studio VASILY KANDINSKYS KREATIVITET ÄR SÅ MÅNG FABRICERAD FÖR ATT PLASSERA EN NARRATION I FLERA SIDOR SEM OTRYCKLIGA. Och det är detaljerade detaljer från konstnärens liv - hans personliga liv, litterära handtag, historiska händelser av dessa år - sätt att avslöja den helhet som är fullständig i denna icke-ordinära personlighet.
Våren, våren, det är dags för kärlek ... Kanske, efter Pushkin, borde vi också ge efter för frestelsen och titta på mannen Kandinsky med alla sina svagheter, känslor och inre sökningar?
Det finns människor som inte kan vara ensamma. I varje led i sitt liv behöver de stöd och deltagande av en själsfrände. Vasily Kandinsky tillhörde dem. Som skapare ägnade han sig helt åt målningen. I flera år letade han efter medel "för att införa tittaren i bilden så att den roterar i den, osjälviskt upplöses i den." Men det fanns en annan dröm - drömmen om personlig lycka, "lycka som du inte känner igen." Tiden har visat att Kandinsky-konstnären tog sin plats på den kreativa Olympus; när det gäller hans personliga liv var hon full av överraskningar.
Som ung forskare gifte sig Kandinsky med en andra kusin Anna Shemyakina. Lite är känt om detta äktenskap: bilden av deras förhållande består av fragmenterade referenser i hennes memoarer. Detta äktenskap var ganska vänligt. Redan under smekmånaden kröp tvivel in i Kandinskys själ, vilket framgår av hans korrespondens med vän Nikolai Kharuzin.
Han diskuterar omöjligt att uppnå "på jorden lyckan som en gång drömdes om ...". Anya förstod inte hennes mans passion för konst och gick inte mer med på hans beslut att lämna vetenskapen. Hon gifte sig med en forskare, men det visade sig att hon kopplade livet till konstnären. Men 1896 flyttade familjen till München. Valet av Tyskland var logiskt: Kandinsky hade tyska rötter och var flytande tysk. Och München gick vid den tiden med Paris för titeln som kulturlivets centrum.
I München, i Anton Azhbes privata studio, träffas Kandinsky med landsmän. Konstnärens psykologiska isolering återspeglades i hans canvases: medeltida bilder med ridderlig romantik, drömmar och drömmar, som i barndomen, tog hans inre värld i besittning.
Vid den tiden blev Kandinsky intresserad av symbolik och hämtade inspiration från Maurice Meterlins litterära och filosofiska uppsatser. Temat för kärlek och ensamhet, sökning och lidande läses i canvases som "Comet", "Twilight", "Meeting", "Russian Knight". Konstnären reflekterar alltmer över idealkärlek - på vad han är berövad i äktenskapet. Och - vem skulle ha tänkt! - det var just nu som ödet gav honom en gåva ...
1901 skapade en grupp konstnärer "Phalanx" -samhället, och med det en konstskola, som bjöd in Kandinsky att undervisa. Ett dödligt möte äger rum ett år senare: en ny student dyker upp i sin klass - Gabriel Munter. Du kan läsa följande rader i hennes dagbok: "För mig, Kandinsky, på ett helt annat sätt än alla andra lärare, förklarade allt i detalj och uppfattade mig som en person som medvetet strävar efter sina mål, kan ställa sina egna uppgifter" . Ömsesidig sympati uppstod omedelbart. Men båda dessa förhållanden plågade: Vasily var inte redo att skada Anya, och Gabriel, som var ärlig och uppriktig av naturen, belastades av livet i en lögn.
Två kvinnor nära honom fångas i porträtt: "Anya med Daisy" och "Gabriel Munter", skriven av Kandinsky samma sommar. Lugna och balanserade Anya bosatte sig bekvämt på en bänk med sin favorithund Daisy vid fötterna, medan Gabrielle visas på en liten stol i en brant sluttning. Hennes figur är spänd, och inre ångest läses i hennes ansikte.
Efter en tid skilde Kandinsky ändå med Anya, men förblev på vänskapliga villkor med henne. Unga Gabriels dröm om familjeliv är på väg att gå i uppfyllelse, men Kandinsky har ingen brådska med skilsmässa. Kandinsky och Munter är mycket olika: han är i kreativ ångest, och hon är full av lugn och självförtroende.
Denna period anses dock vara Kandinskys storhetstid. Paret reser mycket, bor länge i olika europeiska städer. Under separationen utbyter de brev. Den unga kvinnan är missnöjd med sin vänstatus. Älskare bor i olika lägenheter, men 1909 köper Gabriel ett hus för dem i Murnau för dem. På sommaren bedriver Vasily hängiven i en trädgård, och på hösten åker han igen, ibland med Gabriel, ibland utan henne. Snart börjar första världskriget. Kandinsky tvingas lämna Tyskland, Munter åker med honom. Det är inte känt hur länge deras relation skulle fortsätta om det inte vore för Kandinskys nästa resa till Moskva ...
På gården 1916. Kandinsky i sin lägenhet. En telefon ringer. En främling startar en affärssamtal. Kandinsky var först otrolig, men i slutet av konversationen insisterade han på ett möte. Senare erkände han att han blev förälskad i hennes röst, vilket framgår av målningen "Till en okänd röst" skriven samma dag. Denna gång handlade Kandinsky mer beslutsamt: bröllopet ägde rum i februari 1917. Den utvalda kallades Nina Andreevskaya, och hon var 33 år yngre än honom.
Kandinsky med hela huvudet gick in i en ny relation, samtidigt som han glömde den som väntat i 15 år på att kallas Madame Kandinsky. Tyvärr har detta aldrig hänt. Det sista mötet mellan Vasily och Gabriel ägde rum i Stockholm 1916, under deras gemensamma utställning. För henne försvann han helt enkelt, och hon försökte hitta honom, skrev brev. Slutligen kontaktade Kandinsky henne via en advokat och bad om att hans saker och målningar skulle återlämnas.
Vasily och Nina tillbringade sin smekmånad i Finland, och när de kom tillbaka fick de veta om den revolution som hade hänt. Från fönstret i Moskva-lägenheten såg en ung familj på händelserna i landet och glädde sig över en son. Kandinsky var inte intresserad av politik, men han var nöjd med att arbeta med offentligt arbete relaterat till konst. Då började hinder uppstå i hans väg, till vilken den unga generationen avantgardekonstnärer hade en hand. Mot denna bakgrund hände en olycka i konstnärens familj - sonen dog innan han var tre år gammal. Makarna drabbades av en sådan förlust att barnens ämne aldrig kom upp igen.
Bristen på förståelse för hans konst av kollegor påverkade Kandinskys beslut att lämna landet 1921. De anlände till Berlin på julafton.
Egenskaper. Stadens kulturliv var svårt, det var fullt av landsmän runt, men Kandinsky hade ingen brådska att komma närmare dem. De två föredrog att överlämna sig till en gemensam passion - bio. Varje dag gick de på bio. Ett år senare blev Kandinsky inbjuden att undervisa på Bauhaus Design School, och familjen flyttade till Weimar. En ny fruktbar period började i konstnärens arbete. Han fortsätter att skriva abstrakta verk och publicerar sitt huvudverk, "Point and Line on the Planet". Hans fru är under tiden helt ägnat åt det sociala livet.
Det är inte känt hur länge denna period skulle fortsätta om Hitler inte kom till makten. 1933 förklarade han denna konst "degenerativ" och började förfölja konstnärer. Vid 67 års ålder lämnar Kandinsky landet. Paret tänkte länge var de skulle flytta, - Europa och Amerika ansågs. Men Kandinsky föredrog Paris. Under de sista 11 åren av sitt liv skapade han många verk, deltog i utställningar, men förstod redan att han var på väg att minska den kreativa aktiviteten. Efter hennes mans död bevarade Nina noggrant sin arv. De bodde tillsammans i 28 år och skildes aldrig. Nina var inte längre gift.
Till slut vill jag återvända till Gabriel Munter. På risken för sitt liv, i källaren i sitt eget hus, bevarade hon Kandinskys målningar medan de officiellt förbjöds. Och 1957, på dagen av hennes 70-årsdag, gjorde hon en ovärderlig gåva till München: hon överlämnade till staden en enorm samling verk av mästaren, liksom hennes dagböcker, brev och fotografier tagna av henne under sina resor.
Våra hjältarnas historia är inte något exceptionellt: för hundra år sedan och idag möts människor, gifter sig, avviker. En annan sak är värdefull: deras hängivenhet till konst, deras avsikt att bevara den för kommande generationer. Gabriel hade en anledning att hata Kandinsky, och Nina kunde sälja sin mans samling. Men dessa stora kvinnor gjorde annars.
