Text: Dmitry Konstantinov MANNY BARITON, OKTAGLIG JUGGLING, KALEIDOSKOPP AV INSTRUMENTER OCH SCENBILDER - ALLA DETTA SKALL INTE ÅTERFALLAS PÅ NÅGOT MER. David David Robert Jones, mer känd som David Bowie, legenden, som inte bara har berikat det musikaliska universumet med sina skapelser, har försvunnit från livet, utan han också tappat lite tid. Som Paul McCartney sa: "David spelade en viktig roll i historien för brittisk popmusik, och jag är övertygad - han hade ett enormt inflytande på människor över hela världen."
Innan vänner och släktingar hade tid att avvärja gjorde journalister redan ett diagram över 25 musiker som erkände att den avlidne hade ett avgörande inflytande på deras arbete. Och den 26 oktober 2012, när David var full av energi och meddelade att han arbetade på nästa skiva, hölls en tre-dagars konferens om "böjning". Rapporter om den brittiska showmanens bidrag till samtida konst lästes av dussintals experter från Amerika och Europa. Vilken musiker i historien kunde skryta med så nära uppmärksamhet av kulturforskare under hans livstid?
Det är intressant att "kameleonen från rockmusiken", som har provat många stilar i sitt arbete (och som den personligen har genererat), aldrig påstod sig vara en mentor-mentor. Tvärtom, han medgav till och med på något sätt att hans företag inte leder till något gott. "Alla jag kommer till får ett konstigt sätt att äka efter en tid," klagade Bowie efter att Mark Bolan kraschade i en bilolycka, dog av en hjärtattack på en Bing Crosby golfbana och John Lennon sköts på gatan av en galning. De som var lyckligare, efter en kort konversation med konstnären, upplevde en oförklarlig, men framgångsrik omvandling av sitt eget verk, och några av dem förändrade radikalt sin scenbild. Det verkar som om denna unika talang Bowie inte var helt medveten om sig själv - han arbetade helt enkelt, experimenterade, reste världen och undvika försiktigt flygresor och tunnelbanan.
Förresten, musiken gjorde honom också kontroversiell. Vid 15 års ålder fick David Jones i ögat från en klasskamrat George Underwood. Frontman och bassist i gruppen "George and the Dragons" delade inte något fan. Bowie satte ringen på Underwoods finger i fyra månader i en sjukhussäng, de brittiska ögonläkarna räddade ögat, men den midriatalt utvidgade eleven och iris, som ändrade färg från blå till brun, förblev för alltid. Under behandlingen blev patienten bekant med arbetet hos Kerouac och Orwell, vars böcker fördes till sjukhuset av bror Terry, som senare dödade sitt liv genom att kasta sig under tåget. Förhållandena med Underwood efter den felaktiga kampen avbröts inte: David och George samarbetade därefter upprepade gånger, fastnat och turnerade.
Låt oss dansa
Det fanns för många 60-tal av vokala och instrumentella ensembler i svängande London, så det var inte lätt att först bryta upp Bowie. De flesta av problemen var med sång, som skollärare bedömde som "medioker". Men han ville sjunga, David tappade till och med för detta tekniska högskola, där han bland annat studerade design och tryckning. Kärleken till musik visade sig uppenbart vara ärftlig - hans far, en promotor av välgörenhetsstiftelsen, köpte amerikanska skivor - Elvis, Platters, Little Richard. Därefter medgav Bowie att han, efter att ha spelat Tutti Frutti för första gången, tycktes höra Guds röst.
Sången var sång, och samma plast för David Jones ansågs av samma lärare vara utmärkt. Tillägg till detta några lektioner från mime Lindsay Kemp, en slags brittisk Marceau, klä upp musiker från traditionella jeans i kostymer av sin egen design och tog imitation av Mick Jagger "kniven" pseudonymen Bowie, skapade David inte bara en grupp, utan en trupp som gav föreställningar i en av London pubar. "Glamrock upptäcktes faktiskt av två - jag och Mark Bolan från T-Rex," erinrade Bowie. Intuitivt fånga den förestående galningen tillsammans med 70 utlänningar och UFO: er, skaparen av glamrock försökte en mask av Ziggy Stardust i förväg där han framgångsrikt turnerade över hela världen och nådde Japan och Australien.
Glamrock lämnade snabbt scenen och lämnade några namn i åtanke - Drottning, Ja, Duran Duran. I ett av de första videoklippen - "Bohemian Rhapsody" från 1976 - uppträder Mercury-medarbetare i all sin härlighet av denna populära Bowie-stil: böjda ringlets, cambric spets, ofta övergång till falsetto. Bandet har aldrig officiellt erkänt Bowies inflytande på deras arbete (till skillnad från Duran Duran). 1981, när Bowie spelade in "Under Pressure" med Queen, talade Freddie ganska sparsamt om denna händelse: "Jag gick förresten, drack några flaskor vin, fastnat". Bowie vägrade generöst författarskapet till gitarriff, som lyfte låten till listorna, men gruppisten i basen, John Deacon, har upprepade gånger sagt att "det här är allt Bo Master." Medan Freddy radikalt förändrade scenbilden till en brutal genväg, bildades en annan intressant personlighet i musikvärlden.
Michael Jackson, som deltog i Ziggy Stardust och His Spiders från Mars-konserten i Los Angeles 1974, var extremt inspirerad av Bowies månpromenad, som i själva verket var en del av arsenal av alla själv respekterande mimik. Flera fotografier från gjutningen av filmen "Labyrint" har bevarats, där Bowie spelade rollen som trollkungen och till vilken han skrev sju låtar. På dessa bilder omfamnas Jackson i en kram med producenten George Lucas, manusförfattaren Terry Jones från Monty Python och Bowie. Detta är 1986, Michael är redan känd här, annars skulle han inte ha blivit inbjuden till castingen. Framåt - titeln på kung av popmusik och dyra operationer för att förändra bilden, oskiljbar från resten av livet. Enligt sångaren själv hade musikerna från Bowie och Queen ett märkbart inflytande på Jacksons första framgångsrika Thriller-CD.
På tal om "Mästare Bo" kan man inte ignorera Boris Grebenshchikov. 1973 korsar David Bowie Sovjetunionen på Trans-Siberian Express. Tre år senare återvänder han till Moskva med Iggy Pop, där han hänger närmare. Sedan åker musikerna till västra Berlin, och efter ett par år i Leningrad får Aquarium-gruppen popularitet - en ovanlig uppsättning av instrument, ovanligt intelligenta texter och en frontman i höga stövlar, som noggrant kopierar på scenen den då nya bilden av Bowie - den Emaciated White Duke. Ungefär samma sak, men Vyacheslav Butusov gör i Sverdlovsk lite senare. Framgången är öron öronaktiga, fansen är på vakt vid ingången till Grebenshchikov, vissa skriver med blod på de skalande väggarna "Bob är Gud."
I Amerika lockar Bowie spänningen hos forskaren av "svart" musik. I samarbete med Lennon skapar han "plastic soul" -stilen, utan vilken det troligtvis inte skulle ha funnits någon Michael Jackson, Tina Turner och Grace Jones, och all vidareutveckling av afroamerikansk popmusik skulle reduceras till rap och roulades i Whitney Houston anda. Här träffade Bowie gruppen Velvet Underground och dess ledare Lou Reed. ”Utan Lus gitarr skulle många moderna band helt enkelt inte ha uppstått,” säger Bowie i en intervju med William Burroughs, blygsamt tyst att han var den som ledde Reed till solosimning.
1980 släpptes Bowies ikoniska singel "Ashes To Ashes". David Prokofiev, som var intresserad av den tidens kreativa arbete, experimenterade med den "förbjudna" anteckningen. Samtidigt trollkar han över skapandet av den så kallade icke-linjära omvänd rytmen, vilket ger en illusion av omvänd tid. Innan dess hade Bowie redan försökt spela back-to-back-musik med Brian Eno. Den nya kompositionen väckte inte bara upp ett antal framgångsrika imiteringar (från hit Grace Jones "Libertango" till musik av Astor Piazzolla till ljudspåret till Sergey Kurekhin för filmen "Mr. Designer"), utan också "veckade" hela framtidens Depeche Mode. Martin Gore och David Gahan förnekar åtminstone inte detta. Han förnekade inte befälhavarens inflytande på punkkulturen och den sena Sid Vicious.
Bono uttalade nyligen att utan Bowie skulle det inte ha funnits någon U2, Madonna - att utan denna musiker skulle hon inte ha gått utöver bilden av en rebell tonåring från Mellanvästern.
I slutet av noll showman och musikolog Mikhail Kozyrev tyvärr noterade nedgången i musikbranschen och, som ett resultat, den skrämmande bristen på nya högkvalitativa hits. Deras produktion har gjort Internet olönsamt med dess tillgänglighet. Samma Internet där David Bowie först lade ut sin skiva 1999. Och 2001 finansierade han uppenbarligen hur saken luktar och skapade en barnradio, som var tänkt att bekanta människor med musik av alla stilar från klassisk till punk. I en situation där artisterna var tvungna att skriva själva musiken eller ta prov på vad som skapades tidigare, Lady Gagas kreativitet (kontroversiell, men säkert högkvalitativ) visade sig vara ett riktigt friskt och kraftfullt genombrott, både musikaliskt och visuellt. ”Min inspiration är David Bowie,” kommenterar den nya transformationisten kortfattat hennes framgång.
Tre handlingar av magi
Hösten 1980 spelar stycket "Elephant Man" på Broadway, där David Bowie spelar huvudrollen. Teaterprogrammet, där Bowies namn omges av en sorgrektangel, hittades under arrestationen av Mark Chapman. Vid polisavhören medger Lennons mördare att David var listad på sin dödslista vid nummer två.
Men vi pratar inte längre om musik. David Lynch filmer sin Elephant Man ett år senare. Utan Bowie har musikerna redan återvänt till London. David, som FBI-agent, visas kort med Lynch i filmen Twin Peaks. Är det möjligt att anta att Bowie-spelet inspirerade idén att filma teaterspelet för den nybörjade filmskaparen 1981, och den ytterligare övergången till en verkligt surrealistisk biograf med vita wigwams och tidsförskjutning beror också på den vita hertigen? Kanske. Åtminstone komponerar Lynch passionerad musik i sin egen inspelningsstudio.
1982 fångade Quentin Tarantino, anställd på videodistribution, spåret "Cat People", skriven av David Bowie för filmen med samma namn av Paul Schroeder. "Det fanns definitivt något i den här låten," medgav regissören i en intervju med tidningen Rolling Stone. "Jag ville genast spela ett avsnitt om detta ämne, i cirka tjugo minuter." Därefter kommer Tarantino att sätta in "Cat People" i sin bild "Inglourious Basterds" - där hjältinnan sätter eld på sin egen biograf.
En annan mästare i den surrealistiska icke-linjära handlingen, Christopher Nolan, kommer 2006 att bjuda Bowie till rollen som Nikola Tesla i sin film "Prestige". Regissören undersöker magikens mekanik i detalj och försöker faktiskt analysera fenomenet kreativitet. "Ingenting komplicerat, allt borde utvecklas enligt ett tre-agerande schema," lär en av hjältarna. Som om han hånar inertiteten i den uttryckta metoden, inser Nolan i The Dark Knight den mest oväntade plottvridningen och skjuter sedan också filmen Interstellar, där alla kosmiska specialeffekter bleknar innan manusvarv. Jag tror att alla andra skärminkarnationer av David Bowie (till och med rollerna som Pontius Pilate och Andy Warhol) bleknar innan det inflytande han hade på dessa tre specialister på skärm illusioner.
OCH SVENSKA OCH REAPEREN
Både den första och den andra hustrun till David Bowie var supermodeller, så att inte tala om musikerens inflytande på högmodens värld skulle vara oskyldig, om bara för dem. Förmodligen den mest "påverkade" av Ziggy Stardusts strålning, Jean-Paul Gaultier, men det fanns andra prejudikat. Vid olika tidpunkter med en dragkedja i ansiktet, i imitation av omslaget till Alladin Sane-cd-skivan 1973, fladdade inte bara frontman för det chockerande rockbandet KISS utan också modemodellerna Dior och Saint Laurent. Jackan av den vita hertigen med en karakteristisk svartvit prydnad 2010 reproducerades på vårmodmässan Givenchy. Kate Moss, Iselin Steyro, Raquel Zimmerman - dessa och andra supermodeller prydde periodiskt omslagen till Vogue och Elle i smink "under Bowie"; de senaste årens samlingar, Balmain, Emilio Pucci, Dries van Noten, lånar i viss utsträckning musikerens utveckling med utbildningen av designern eller färgkombinationer i hans målningar. 2013 öppnade Londonutställningen Victoria och Albert en utställning av målningar av David Bowie.
Musikern skrev cirka tre dussin målningar vid olika tidpunkter i sitt liv - i Berlin, London, i USA och föredrog den goda gamla tyska expressionismen. Med en dyster stil lockar hans akvareller uppmärksamhet med intressanta färgkombinationer, och verk som skapats under intrycket av en resa till Afrika verkar verkligen ljusa och livsbekräftande. Det verkar till och med att på dessa prototyper av mönster har hela designbyrån för Artemy Lebedev vuxit.
David Bowie, som utsågs till den mest inflytelserika musiker enligt en New Music Express-undersökning, motiverade hans vägran till en riddare 2003 med orden: "Det här är inte vad jag har jobbat i hela mitt liv." Paradoxalt i allt till slutet skulle konstnären knappast kunna formulera ”för vad exakt”, till och med för sig själv, men med en åsikt från en av bröderna i verkstaden (Smiths gitarrist Johnny Marr) skulle förmodligen enas: ”Det finns människor som till och med de misstänker inte David Bowies inflytande. "
