Intervjuat av Natalia Remmer UNG, MEN ALLTID TITLAD ARMENISK VIOLIN, SERGEY KHACHATRYAN FÖRFÖRAR I ABU DHABI FRÅN ÅRSKLASSISK KONSTFESTIVAL ABU DHABI-FESTIVAL.
I förväg till Emiratsturen presenterade den karismatiska musikeren vår publikation med flera anteckningar från hans själens melodi.
Sergey, i år blir du 31 år. Hur känner du övergången från kategorin unga musiker till vuxna?
Sergey: Ärligt talat kände jag inte ens denna övergång. Jag började spela vid fem års ålder, när mina föräldrar, professionella pianister, gav mig en fiol. Jag valde inte ett instrument: eftersom min syster spelade piano, bestämde de sig för att ett annat instrument också skulle låta hemma. Föräldrar hade inte ett mål att göra oss till professionella musiker. Vi bodde i Armenien i slutet av 80-talet och alla barn lekte något. När vi flyttade till Tyskland insåg mina föräldrar att jag behövde fortsätta att utveckla min musikaliska potential, vilket jag fortfarande gör idag ...
I dag måste du ha blivit en mer teknisk musiker?
Sergey: Tvärtom. När du växer upp tappar du intresset för att spela fiol och tävla. Jag vill gå djupare in i musiken. Kritiker kallade mig en virtuos, men för mig var virtuos stil aldrig ett mål i sig själv - detta är bara ett tillfälle att uttrycka mina idéer i musik.
Du kallar dig själv en armensk musiker. Hur manifesterar nationalitet i ditt sätt att spela?
Sergey: Sedan barndomen älskar jag dramatisk musik. Jag skulle säga att melankoli är ett nationellt inslag i vårt folk, som kommer från dess historia. Det är svårt för mig att bedöma hur de armeniska rötterna visar sig. Först och främst försöker jag förstå kompositören och förmedla hans idé. Naturligtvis, när du låter det genom dig själv, är det kvar med ett avtryck av både ditt sätt att spela och din karaktär. Detta är en omvandling som kommer från själens djup ...
Vilka kompositioner hjälper dig att uttrycka dig mest känslomässigt?
Sergey: När jag var tonåring älskade jag Jan Sibelius väldigt mycket. Sedan - Dmitrij Shostakovich - var han en av mina favoritkomponister. Nu fördes jag av Beethoven - inte bara konserter, utan även sonater, kvartetter, symfonier. Och naturligtvis är kompositören som alltid kommer att vara med mig Bach.
Du är fortfarande en ganska ung man med olika intressen och hobbyer. Kräver musik uppoffring?
Sergey: Musik är inte mitt arbete, det är mitt liv eller snarare det mest intressanta i mitt liv. Jag lever för att spela. Beroende på repertoar spelar jag 3-4 timmar om dagen, men jag kan inte säga att för musikens skull var jag tvungen att offra något. Till exempel hindrade inte fiolen mig från att spela fotboll i min barndom, och nu deltar jag i biltävlingar, som jag verkligen älskar.
Jag tar kreativa pauser och efter dem återvänder jag till scenen med starkare känslor. Jag vet säkert att en musiker inte kan arbeta ständigt - magikänslan försvinner när du kliver upp på scenen. Om en musiker bara börjar öva på konserter - är detta början på slutet. I den moderna världen är det en lyx att spela bra konserter, men inte i stort antal, men jag lyckas ändå göra det, tack och lov.
Hur tycker du om att tänka om klassikerna?
Sergey: Dåligt. Jag gillar inte när klassikerna förvandlas. Musik är min tro. Jag hörde bra arrangemang, men jag accepterar inte omtänkandet av klassiker som en idé.
Vad förväntar du dig av din emiratturné?
Sergey: Jag planerar aldrig någonting i förväg, och under konserten försöker jag inte flirta med publiken, för att bli vägledd av det. Det viktigaste är kontakten med musiken och den atmosfär som skapas under dess framträdande. Om hon är stark överförs denna känsla till publiken. Att röra vid strängarna hos människors själar är alltid väldigt trevligt. Vi får se om det fungerar ...
Tror du på musikens läkande egenskaper?
Till exempel att vissa verk kan stoppa kriget och återställa freden?
Sergey: Jag är inte säker på att musik hjälper, för det ger en mycket kortvarig terapeutisk effekt. Till exempel, när du går in i en kyrka, befinner du dig i en speciell atmosfär, genomsyrad av andlighet, men sedan går du ut och kastar dig in i en daglig rutin. Jag tror att önskan att byta tankar borde förändras för att alla ska gå inifrån.
SERGEY KHACHATRYAN
Född i Yerevan 1985.
År 2000 vann han det första priset vid VIII International Sibelius-tävlingen i Helsingfors och blev den yngsta pristagaren i hela hans historia.
2005 fick han det första priset på Queen Elizabeth-tävlingen i Bryssel.
De senaste årens engagemangsevenemang inkluderar föreställningar med Bambergs symfoniorkester (dirigerad av Herbert Bloomstedt och Jonathan Nott), Münchens filharmoniska orkester (dirigerad av James Guffigan), Sveriges Radios symfoniorkester (dirigerad av Yuri Walchukha) och Valery Gergieff symfoniorkester (ledd av Mariinsky Theatre) ) och Paris Orchestra (dirigerad av Andris Nelsonons och Gianandrea Noseda).
Sergei Khachatryan spelar Izaya-fiolen av Guarneri 1740, vänligt tillhandahållen av den japanska musikstiftelsen Nippon.
