Tionde konst våren

Mer än 500 konstnärer från 40 länder i världen kommer att delta i den årliga konstutställningen ART DUBAI, den största i Mellanöstern. De kommer att placera sina kreativa resultat i MADINAT JUMEIRAH-HALLAR I PERIODEN FRÅN 16 mars till mars 2016.

Text: Natalia Remmer

Art Dubai-utställningen lovar att vara den största och mest representativa i historien - nästan hundra gallerier från hela världen, från Litauen till Ghana och från New York till Filippinerna, meddelade sitt deltagande. Tre gallerier presenterar konsten för unga och begåvade ryska författare.

Artwin Gallery (Moskva):

- Vi tar med oss ​​verk av Olga Kiseleva, en konstnär från St Petersburg, som har undervisat samtidskonst på Sorbonne sedan 2001, där hon leder Institute of Science and Art. Olgas verk finns i många museum och stora privata samlingar. Crossworlds-serien är ett fotokollage med elektroniska taggar med parolerna i sovjetisk och amerikansk kall krig propaganda som kan avkodas med hjälp av en mobiltelefon.

Vi kommer också att presentera verk från Money-serien - där författaren uppmärksammar omvandlingen av materiella värden i en marknadsekonomi. Konstnären penetrerar essensen av klassisk teknik för att skapa autentiska och tekniska föremål: som förberedelse för projektet studerar hon produktion av speglar, mattor och programkoder. ”Tygpengar” (handgjorda mattor och tapisserier), skulptur, grafik, interaktiva installationer, väggmålningar, speglar - detta är den bredaste paletten i dess aktiviteter.

En annan upptäckt på Art Dubai kommer att vara en konstnär med samma sonorösa initialer OK - Olya Kroytor, vinnare av Kandinsky-priset i nomineringen "Ung konstnär. Årets projekt". Vi kommer att presentera en serie av hennes staffliverk skapade i skärningspunkten mellan målning och geometrisk abstraktion, collage och serier, liksom tredimensionella objekt-mot-relieffar som har formen av en bildhieroglyf.

Artwin Gallery fokuserar på att främja unga ryska konstnärer och bygga en kulturell dialog i det post-sovjetiska rymden. Vi utvecklar aktivt samarbete med Azerbajdzjan och Kazakstan, och tillgången till Mellanöstern är en logisk fortsättning av vår väg för oss. Och själva Art Dubai är ett utmärkt tillfälle att njuta av havet och solen, som fortfarande inte behagar oss i Moskva i mitten av mars.

Galerie Iragui (Moskva):

- I år på mässan Art Dubai kan man se verk från den berömda Moskva-konceptualisten Nikita Alekseev. När han studerade vid Moskva Polygrafiska institutet var han intresserad av modern poesi och nya trender inom konst och musik, inklusive konceptualism och minimalism.

Alekseev anslöt sig till kretsen av Moskva-konceptualister och var en av de första som utforskade förhållandet mellan text och bild. På 70-talet träffade han den så kallade "Sretensky Boulevard-gruppen." Ett särskilt starkt intryck på honom gjordes av Ilya Kabakovs arbete. En annan viktig figur för Nikita var Andrei Monastyrsky. Tillsammans med honom, liksom tänkaren Nikolai Panitkov och poeten Lev Rubinstein, skapade han den kollektiva handlingsgruppen. Gruppen genomförde mer än 120 åtgärder för att undersöka mekanismerna för att skapa betydelser och sätt att korsa gränserna för accepterade värden. Och då och nu uppskattar Alekseev konstens ironi och letar alltid efter "ett gap mellan signifieraren och det signifierade."

1987 öppnade Nikita Alekseev ett galleri i sin egen lägenhet - den berömda APTART. Resultatet av APTART för Alekseev såväl som för Moskva-konst i allmänhet var en stiländring. Konstnärer började experimentera med ett annat konstnärligt språk - visuellt mer aggressiva och strukturerade. Under denna period skapade Nikita Alekseev många grafiska serier samt målningar och föremål. På 80-talet experimenterade han ofta med målningen och använde tyg och olika färdiga material.

Nikita Alekseev bodde i Frankrike i flera år i många utställningar av rysk konst utanför Ryssland. Strax efter att han återvände till Moskva 1993, slutade han att utöva konst och ägde sig åt konstkritik. Alekseev blev redaktör för kultursektionen i veckans utländska. Han återupptog sin konstnärliga strävan med verket "Dying Drawings (Every Blessings Praise the Lord)" - en serie med 2 000 teckningar fulla av drama och själv ironi. Nu föredrar Nikita Alekseev delvis självbiografiska plottningar och skapar något som en visuell dagbok där lyriska och ömma känslor gömmer sig bakom absurditet och sarkasmen.

Galeriet Iragui i Moskva ser sin huvuduppgift som uppmärksamhet på samtida rysk konst. Galleriet initierar ryska konstnärers deltagande i internationella projekt och deras engagemang i världskonst, samarbetar med kulturinstitutioner och kuratorer i många länder. 2016 ställer Galerie Iragui ut på Art Dubai för andra gången.

Pechersky Gallery (Moskva):

Pechersky Gallery-standen kommer att innehålla verk av den unga ryska konstnären Danila Tkachenko från serien Closed Territories. Fotografen Danila Tkachenko är en osjälvisk person, redo för svårigheter och svårigheter för att godkänna idén att fotografens arbete idag inte bara kan forma verkligheten utan också konstruera den. Danila tillbringade flera år på expeditioner i Ryssland och Ukraina för att skapa en serie verk om människor som frivilligt valde en eremits väg, som avskräckte sig från det mänskliga samhället, som har levt i vilda djur.

Projektet "Stängda territorier" innehåller många fotografier av bevis på utopierna i modern tid som har fryst in i den snöiga horisonten: sovjeterna av tekniska strukturer, tekniska strukturer och annan utveckling för Sovjetunionens väpnade styrkor upptäckt i olika, ofta hemliga områden i det förra landet. Dessa föremål är isär med fotografier från observatorier, militära baser, testplatser, stängda städer. Alla byggnader och zoner är representerade i post-apokalyptisk permafrost. När du tittar på den här "kalla" serien och minns den föregående, exklusiva, kommer du till slutsatsen att Tkachenko inte är intresserad av exotisk natur alls, men i djupa filosofiska frågor: var är linjen bortom vilken Utopia förvandlas till Anti-utopia? Och vad är orsakerna till denna oundvikliga dubbla enhet?

Dikotomin "utopia-dystopi" för konstnären Danila Tkachenko blir något av en spyglass, som kan ses från ena änden eller den andra. I serien "Hermits" såg vi världen i en enorm ökning, i den uppapianismen i det escapistiska projektet kommer till liv i all sin tragiska sårbarhet. I den nya serien tittar vi på sovjetmodernismens anti-utopi från rörets motsatta ände, och världen krymper i storlek och förvandlas till en likgiltig, självförsörjande och samtidigt mycket vacker estetisk bild. Vid någon tidpunkt är tecknen "+" och "-" i våra bedömningar av de synliga förändringsplatserna. Och detta är bevis på den exakta optiken från mästaren, som brinner för att hitta problemen med födelse, kollaps och omvändbarheten i mänsklighetens drömmar om ett perfekt och fruktansvärt (helt fruktansvärt, fruktansvärt perfekt) liv.