MAESTRO VLADIMIR SPIVAKOV - VÄRLDENS BERÖMT VIOLIN OCH GÅNGARE, HÄRFÖRHÅLLANDE AV EN AV DE MEST FAMOUSA CHAMBER ORCHESTRA AV VÄRLDEN MOSKVAVERTUOS. DEN ENDA KONSERTEN AV ETT TEAM I DUBAI FÖR SÄKERHETS HOVEDMUSIKA HÄNDELSEN AV KOMMANDE ÅR I ARAB-EMIRATEN VI MÅSTE MED MAESTROEN FÖR FLERA MINUTER FÖR HANS GÅR PÅ SCENEN.
Du har sagt mer än en gång att du har profetiska drömmar - att bågen bryter, strängarna bryts ... Vad drömde du igår, på ett flygplan, på väg från Moskva till Dubai?
Vladimir Spivakov (nedan - V.S.): Jag sov nästan inte på planet. Efter konserten kommer du alltid ihåg hur föreställningen gick; tänker på vad som kan förbättras. Musik släpper inte.
Hur kommer du på scenen i Dubai?
V.S .: Med glädje. Människor bör få en känsla av firande. Även om en helt annan värld är här, förblir människan en man - med sina sorg och glädje, omsorg och lidande. Till och med de antika grekiska filosoferna berättade om konstens funktioner och lyfte fram den hedonistiska. Leo Tolstoj talade om kommunikativt. Ryssland kännetecknas av en annan, hemlig funktion - tröst. När vi kommer till små städer där människor lever hårt, kanske de köpte biljetter med de sista pengarna, får de hopp om att det finns skönhet och harmoni, att livet är en fantastisk gåva.
Idag hörs verk av Tchaikovsky, Rossini, Mozart, Piazolla. Hur skapar du ett konsertprogram, vad fokuserar du på?
V.S .: Programmet bör innehålla drama. Nyligen lämnade den stora sångaren Elena Vasilievna Obraztsova oss, med vilka vi var vänner från en ungdom och uppträdde mycket tillsammans. Jag ägnade en konsert till henne, som tycktes återspegla hennes inre värld. Det blev avslutningen av Moskva Christmas Festival of Sacred Music, eftersom hon var en mycket religiös person.
Konserten började med två a cappellakor av Sergey Ivanovich Taneev - en bön med tanken att längtan efter broderlig kärlek, som saknar så mycket i den moderna världen, och "Från evighet räckte plötsligt musik ut." Sedan fanns det kantaten "Johannes av Damaskus", som Taneyev skrev till minne av en kristen som bodde under VIII-talet och tjänstgjorde under kalifen. Hans ord används fortfarande i begravning. Jag ville inte att den första delen skulle sluta på detta sätt, så jag förväntade mig oväntat en annan komposition - Viktor Kalinnikov, The Lark: om hur han reser sig, ser oändliga avstånd och sjunger för Guds ära.
Precis som Elena Vasilyevna lämnade oss. Det andra avsnittet ägnades åt det hon blev känd för - hon fick erkännande tack vare framförandet av västerländsk musik, särskilt italiensk. Luigi Cherubini lät Requiem: detta är en uppsats som Beethoven testamenterade för att spela vid sin minnesgudstjänst. Och det hela slutade med verket ”Ave Maria” av Giuseppe Verdi för kören en cappella av fyra heliga låtar, som han skrev i slutet av sitt liv, när han ändå kom till Gud. Så varje komposition i programmet hade sin egen mening.
Du sa att det är mer intressant att arbeta med ryska orkestrar eftersom de lånar sig till improvisation ...
V.S .: Med ryska och italienska.
Och vad är din författares improvisation och frihet när du arbetar med poängen?
V.S .: Det kommer en tid då kompositionen ger dig själv som kvinna ... Helt. Och du börjar känna det, som om du skrev det själv. Det ger styrka och mod att förändra något. Eftersom du är inne och du känner kompositionen, som din egen hud.
Vad fungerar lever din själ i? Kan du ange minst en kompositör?
VS: Min själ lever i allt jag gör ... Jag tror att en sådan kompositör är Bach. Goethe underbara sa: "Det verkar för mig att när Herren skapade världen, han hörde Bachs musik."
Vladimir Teodorovich, du har arbetat med orkestern i 35 år och spelat förmodligen nästan hela den klassiska repertoaren.
V.S .: Repertoaren är enorm - från gammal till modern musik. Vi har spelat in Moderna porträttskivor - våra stora samtida verk: Arvo Pärt, Rodion Shchedrin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidullina, Edison Denisov ...
Kan du ta ut någon från mycket unga kompositörer?
V.S .: Du vet att konst utvecklas i vågor. Det finns tektoniska skikt som sticker ut från havet och skapar extraordinära naturfenomen: sådana var genierna från 1900-talet - Prokofiev, Stravinsky, Shostakovich, Rachmaninov, senare Schnittke. Nu kan jag inte skilja så stora siffror. Dessutom dikterar tiden sitt eget. Tidigare kom folk för att lyssna på symfonier, förde poäng till hallen. Nu till och med kompositörer försöker skriva miniatyrer, jag ser inte stora dukar. Något har förändrats. Sedan kommer en ny tid, som kommer att kräva nya och storskaliga musiklager.
Vad var den viktigaste musikaliska upptäckten och besvikelsen i ditt liv?
V.S .: Jag besviker mig själv. Sällan, men det händer. Först och främst försöker jag skylla på mig själv om något inte fungerade i orkestern. Om du inte frågade eller inte var uppmärksam på några ögonblick, skäller jag på mig själv.
Du hade många möjligheter att lämna Ryssland. En stund bodde du i Spanien och i Paris. Vad fick dig att återvända? Vad har du gemensamt och odelbart med ditt hemland?
V.S .: Kultur. Rötterna. Litteratur, poesi, språk. Jag känner mig som en rysk person - både med positiva aspekter och inte riktigt. Jag var vänner med kungar och med premiärministrar i väst - men du vet, när du kommer till en liten stad i Ryssland, där människor sitter i en kappa i en ouppvärmd hall, och efter konserten stannar de och sjunger till dig "under många somrar", vad kan man jämföra med detta? ! Verkligen? Tror du inte?
