FAVORITLINJER AV ARABISK ELMO, MUSLIMA ORNAMENTER OCH MÖNSTER - KAN VARA, HUVUDSYMBOLEN AV DEN MYSTERIUS MUSLIMÖSTEN FÖR EN REPRESENTANT AV EN Olika kultur. Deras betydelse är verkligen svårt att förstå från första synen
Egenskaperna hos muslimsk konst är nära besläktade med religion, eftersom islam förbjuder reproduktion av bilder av levande varelser. En person ska varken försöka tävla med Allah, som skapade liv eller skapa idoler för sig själv. Detta förbud genomfördes inte alltid strikt, men de flesta konstnärer arbetade inom de gränser som föreskrivs av religionen. Därför fick bara konsten att skriva - kalligrafi - och de växtliga och geometriska mönstrade bilderna som bildar de berömda arabescherna allvarlig utveckling i den muslimska världen. Dessutom fanns denna konst snarare inte för sin egen skull utan för uttryck av religiösa idéer.
Men när man ser fantastiska, olika orientaliska mästerverk är det omöjligt att prata om några styva ramar. Begränsad av religion styrdes konstnärligt geni av det på nya vägar. Och ofta ledde de till fantastiska resultat. Även om det omgivande livet inte bokstavligen avbildades, som i andra kulturer, å andra sidan, ledde abstrakt, full av symboler kreativitet till tankar om de djupaste grundläggande principerna för att vara.
Med hjälp av ett begränsat ordförråd - att skriva, geometriska former och växtbilder - har muslimer skapat ett otroligt rymligt konstnärligt språk som förenar olika objekt. Bokstavligen talar allt "med oss" om det från tidiga tider - från hushållssnickerier till majestätiska moskéer. Detta språk kan inte förväxlas med någonting, den speciella atmosfären i ett muslimskt land gissas av det. Dessutom är konsten i varje hörn i den muslimska världen unik och har alltid berikats av andra människors inflytande.
kalligrafi
Enligt en turkisk diktum är "kalligrafer avsedda att åka till paradiset för att skriva om Koranen, och konstnärer kommer troligen att gå till helvetet", så bilden av ord har en speciell plats i muslimsk konst. Tillbakadragandet av linjerna inspirerade av Allah behandlades med stor iver, och kalligrafi användes också i statens kansleri. En vacker eller slarvig handskrift kan till och med avgöra resultatet av en medborgares skriftliga vädjan till härskaren. Koranen säger att Herren "lärde med kalam" (arabiska: "penna") människan ny kunskap.
Själva arabiska språket är bäst lämpade för kalligrafisk konst. Tjugoåtta bokstäver i hans alfabet kan ha olika former beroende på positionen i ordet, skrivas på linjen eller delvis falla av det, ovan och under finns diakritiska punkter och ikoner för vokaler. De flesta bokstäver är sammankopplade - därav den karakteristiska ligaturen. Allt detta verkar vänta på befälhavarens händer ... Arabiska skrifter används, med vissa funktioner och andra språk - till exempel persiska, pashto, urdu, och fram till 1928 användes det också på turkiska. Manuskriptmaterial påverkade också skrivstilar. Till en början registrerades Koranens avslöjanden på huden, pergamentet och till och med djurens axelblad. Men de gudomliga orden var värda en tydlig och vacker reflektion. Drivkraften för utvecklingen av kalligrafi gavs av kalifen Osmans beslut (644-656) att fixa texten i Koranen och skicka den till stora muslimska städer.
De skrev främst med en rottingpenna och skärpade den beroende på typsnittets egenskaper och bläckets sammansättning hölls hemlig. Dessutom betonades ofta viktiga ord, till exempel namnet Allah, i guldbokstäver. Ibland pressades bokstäver ut med naglar från pappersens baksida - så de visade sig vara präglade och sedan markerade de i färg eller förgyllda. Fram till 1400-talet dekorerades manuskriptens fält vanligtvis inte, men snart blommade mönster på dem, ofta inte underordnade själva texten.
Kalligrafer hölls med hög uppskattning, och cirka tjugo turkiska sultaner nådde verkliga höjder i denna fråga. Det sades att en viss mästare förlåtes alla synder för den ojämförliga skönheten i en fras som han härledde. En kalligrapher kallades "gyllene fjädern", den andra - "Sultan, kalligrafernas ledstjärna." Konsten att skriva studerades noggrant från en ung ålder under vaktsam övervakning - och ofta med stavar - av en mästare. Han ägnade eleverna inte bara till den tekniska sidan av saken, utan också till den hemliga betydelsen av bokstäver. Vissa kalligrafer på fingrarna läkte inte såren, andra var blinda ... Det fanns också kvinnliga hantverkskvinnor. Fram till fjortonde århundradet var mästerverkstexter ofta anonyma; då började situationen förändras, men många mästare undertecknade fortfarande inte sina verk. Under historien har ett rikt utbud av handskrifter utvecklats.
Det kursiva, mer rundade sättet att skriva var förankrat i den pre-islamiska eran. Under en längre tid användes den i vardagskorrespondensen, och i manuskript fram till X-talet dominerade det monumentala teckensnittet för kantformer, kallad Kufic. Brev förvandlades ibland till nyckfull sammanvävning av blomster och blommor, överlappade varandra, ord bröt av i slutet av linjen ...
Till och med araberna var ibland inte lätt att läsa sådana inskriptioner. Sedan, vid omskrivning av böcker, började kursiv att dominera. Sex kuriva handskrifter definierades, som kännetecknades av tydlighet och strikta proportioner. Den mest kända av dem är naskh. Enligt legenden systematiserades handskrivningen under 10-talet av den stora kalligrapher och vizier under de tre kaliferna Ibn Mukla. Han skapade ett system där storleken på varje bokstav och förhållandet mellan dem bestämdes.
För att göra detta använde vi spåret från en enda touch av papper med en rottingpenna, liksom en cirkel och en halvcirkel. Sådan var uppmärksamheten på brevet! Ibn Muklis själv öde var tragiskt. Han levde råds i ett kris-ögonblick i kalifatens historia och såg den tidigare lyxens kollaps. Avundsjuk människor satte honom i fängelse och huggade av högerhanden. I olika regioner och för olika behov utvecklades deras handskrift, och härifrån dök ovanliga stilar upp. Så den välkända Tamerlan-kalligraparen Umar Akta presenterade en gång Koranens lista, avrättad i den minsta handskrivna gubar (i översättning - "damm"). Linjalen accepterade inte gåvan, och sedan gjorde mästaren en annan kopia, med en linje som inte var mindre än armbågen. Musalstilen ("sammankopplad") föreslog att hela frasen visas utan att ta handen från papperet. I det osmanska riket gjordes sultanernas personliga signatur i form av ett speciellt mönster - Tugras, medan förord skrivs på en utsökt soffa. Finansieringsordningen beställdes genom handskrift av ett sextio, som ironiskt nog inte var riktigt läsbart. Och i Iran uppstod ett teckensnitt där ord och fraser kunde gå i valfri vinkel mot varandra, och skönheten i en sådan komposition distraherades från tvetydigheten i enskilda uttryck.
Den stora tänkaren al-Farabi sa: "I hjärtat av handskrift är andan uttryckt av kroppens känslor." Förutom att fånga Koranens ord hade kalligrafi också andra symboliska betydelser. Till exempel för den mystiska Sufis var bokstavs-alifen av stor betydelse - ett elegant streck som öppnar alfabetet och fungerar som ett mått för alla andra bokstäver. I den såg sufierna bilden av en Gud - den primära källan till allt.
Orientaliska prydnader
Inget mindre betydelse kan hittas i den traditionella orientaliska prydnaden, som kan vara antingen geometrisk eller blommig. Den första arten på persiska kallas girih, den andra - islimi. Eleganta geometriska linjer och polygoner av girih är en symbol för himmelens majestät och evighet, därför användes det, tillsammans med ett rektangulärt kufiskt teckensnitt, ofta i den yttre dekorationen av moskéer. I blommorna och stjälkarna, islimi, tvärtom, du känner mjukheten och värmen i det jordiska livet, som återspeglar det runda i kursiv handskrift, de möter en muslim i moskén. Olika mönster kan kombineras med varandra. Ofta bestod kalligrafiska, blommiga och geometriska ornament av två lager - större och mindre mönster. Den första sågs på avstånd, och med infarten till byggnaden dök också den andra upp.
Ibland var mönstret komplicerat av färg. Men kanske den mest eleganta är konsten att geometrisk prydnad. Det är fortfarande inte helt klart hur exakt - oavsett med hjälp av rätvinklar, cirklar eller styrraster - utfördes dessa mönster. Deras utveckling sammanfallade fantastiskt med tillväxten av matematisk kunskap i den medeltida islamiska världen. Om i väst, fyra axlar användes för att skapa ornament, då deras muslimer nådde minst ett dussin till, vilket ledde till ett nästan outtömligt antal kombinationer.
Förvånande nog, för många århundraden sedan, famlade islamiska skapare efter rymdets egenskaper, över vilka de svåraste disciplinerna kämpar idag - topologi, fraktal geometri och olinjär dynamik. Mönster där helheten är identisk med dess del är intressant för dagens vetenskap som ett exempel på självliknande figurer ...
I gamla tider fick naturligtvis prydnaden en speciell helig betydelse. Speciellt för Sufis var tanken om enhet i flertalet viktig. Därför kan man ofta se en förändring i händelserna i den jordiska världen i mönsterns rikedom och skillnader. Men deras abstraktion och upprepning, införandet av alla polygoner i en cirkel betyder en symbol för gudomlig enhet.
Siffrorna har också sina betydelser. Cirkeln är en symbol för oändlighet och rättvisa. Den består av muslimer över hela världen när de under bön vänder sig till ett enda centrum - Mecka. En liksidig triangel representerar harmoni, en kvadratisk stabilitet och en kombination av fyra element: eld, luft, vatten och jord. En femkant eller femspetsig stjärna indikerar islams fem pelare - huvudprinciperna. Det är märkligt att misstag också kröp in i exekveringen av vissa ornament. Kanske gjordes de med avsikt: på detta sätt visade människan att han var ofullkomlig i jämförelse med Skaparen. Ornament och inskriptioner används fortfarande ofta i arkitektur i form av väggmålningar, relieffer och mosaiker. Ett karakteristiskt element - den så kallade Mashrabiya, eller mönstrad gitter, var ursprungligen avsedd att stänga balkonger och fönster. På grund av dem brukade kvinnor, graciöst dolda från nyfikna ögon, titta på gatahändelser i gamla dagar.
Idag täcker arabesques böcker, byggnader, mattor, kläder, keramik, glas, metall och elfenben. Henna mönster blommar också på människokroppen. Men betydelsen av dessa bisarra mönster är densamma - i dem är all gudomlig uppenbarelse förknippad med den jordiska konstens charm, världen reduceras till den grundläggande principen, oändligheten fångas i ett ändligt och konkret objekt. Och vi kan bara röra vid denna look, händer och själ.
