BEGINNANDE AV XXI-CENTURYET: VISA FÖR DOMESTISK KONST AV SISTA CENTURI, MÄTTLIG FÄRGAD FÄRG I FÄRGEN AV DEN AKUTA POLITISKA KAMPEN, SHARPLY Gick upp. ATT JAG PÅ 70-talet KÖPAR "UNDER GULVET" FÖR EN DECK AV EN TILLFÄLLANDE Författare I DAG går till auktionen med en estimeyt i hundratusentals dollar och lämnar med en hammare många gånger. VI FÖRESKRIVA att förstå hemligheten i den nya vågen för framgång för den sovjetiska konsten.
Trend "Nostalgi"
Sovjetkonst, från Kuzma Petrov-Vodkin och det häftiga och mellanliggande "Windows of Satire Growth" till det ursprungliga, som undergräver den underjordiska regimen i slutet av 70-talet, är ett konstrum som ger oss en brytad bild av vad som hände bakom järnridån. Hur värdefulla är dessa minnen för dem som bodde i ett enormt land eller intryck - för de som läste om det i den anti-sovjetiska pressen? Enligt konstkritiker John Bard, som bor i Dubai, har den sovjetiska konstens popularitet under de senaste åren ökat dramatiskt. "Detta beror till stor del på att invånarna i före detta Sovjetunionen spridda över hela världen och som bodde i Europa och USA började samla konstverk som på något sätt speglar deras nationella identitet," förklarar kritikern. Om före sovjetiska och post-sovjetiska konstnärer var det få som kunde identifiera, har situationen idag förändrats - deras namn blomstrar långt bortom den bohemiska cirkeln och kostnaden för arbete stiger till himlen. Verken av Ilya Kabakov, som kallas den sista stora ryska konstnären, finns i Museum of Modern Art och Solomon Guggenheim Museum i USA, Georges Pompidou Center i Frankrike, Ludwig Museum och Museum of Modern Art i Tyskland, i Tate Modern Gallery i England, etc.
På 60-talet började Kabakov som illustratör av barnböcker, och efter två decennier blev grundaren av den romantiska konseptualismen i Moskva en av de mest berömda sovjetiska konstnärerna i en inofficiell riktning, och efter att han emigrerade till New York, nästan den huvudsakliga representanten för den moderna ryska målningen i väst. Bland hans verkligen många verk - målningar, tredimensionella föremål och installationer tillverkade i olika tekniker. Inte bara att spela på rädsla för rött, utan också konstnärlig och semantisk unikhet hjälpte Kabakov att passa in i det internationella sammanhanget, få sin publik och ockupera en väldefinierad marknadsnisch.
Ilya Kabakov fick titeln som den dyraste levande ryska konstnären efter auktionen på auktionen Phillips de Pury & Company 2008, då hans målning ”The Beetle” gick under hammaren för en rekord på 5,8 miljoner dollar. Köparen var den ryska ägaren av Acron Vladislav Kantor. Vid den tiden erkändes ett modernt konstverk som det dyraste som någonsin sålts. Konceptkonstnären fick en ny del av uppmärksamheten efter att den oskärpa oligarken Roman Abramovich och hans flickvän, grundare av Moskva Garage Center for Contemporary Culture Daria Zhukova, förvärvade mer än 40 av sina verk (tidiga album och installationer) vintern 2013.
TILLBAKA TILL USSR!
Auktionshandel, som hästkapplöpning, är en mycket specifik sak: man vet aldrig (detta märks särskilt om ryska samlare handlar i hallen) vad som driver köparen - kall beräkning, en verklig passion för konst eller bara spänning att komma runt en motståndare. Men om du analyserar efterfrågan kan vissa intressanta trender fortfarande noteras.
Först av allt är mästarnas arbete, de så kallade "levande klassikerna", särskilt efterfrågade på auktionen för samtida konst. För det andra är det mer troligt att köpare tar tag i "stora kaliber", monumentala verk, högre än mänsklig höjd. Och vad som är ännu mer nyfiken - i alla dessa verk betonas de sovjetiska, eller snarare, till och med anti-sovjetiska teman, den så kallade kampen med systemet. Är det verkligen så att konstbranschen drivs av nostalgi för Sovjetunionen ?!
Enligt experter uppgick samlingen, som samlades av den amerikanska samlaren John L. Stewart under två decennier, till cirka 60 miljoner US-dollar. Om du mäter framgången för samtida konstnärer genom deras närvaro på världsberömda specialauktioner, så är det naturligtvis de närmaste medarbetarna till Ilya Kabakov, Eric Bulatov och Oleg Vasiliev, kommer att vara de första att ta ett högt pris. Den första av dem, en av de mest berömda ryska avantgardekonstnärerna, anses vara den grundande faren för social konst. Bulatov var den första ryska konstnären som under sovjetiden 1988 presenterade sina verk på Georges Pompidou National Centre for Art and Culture i Paris. Hans målningar känns igen över hela världen tack vare det skickliga spelet om sovjetisk verklighet, som bara anti-sovjetiska konstnärer kunde uppleva. Känslan av att springa i en cirkel, hopplöshet, kollektiv åsikt och godtycklighet hos tjänstemän som beskrivs av "grovt affischspråk" - allt detta finner sin köpare. Om från Sovjetunionen Bulatovs verk, som såldes till honom nästan ett halvt öre under golvet, togs ut med stämpeln ”Har inget konstnärligt värde”, 2007 blev hans målning ”Sovjetisk rymd” 2007 med Leonid Brezhnev mot bakgrund av det sovjetiska vapenskiktet , lämnade auktionshuset Phillips de Pury & Company för 1,6 miljoner dollar, och ytterligare två målningar på sovjetiska teman, inklusive "Revolution - perestroika," såldes till en miljon dollar vardera. Och för bara ett par månader sedan, på Christies auktion, gick "oljan" "Freedom is Freedom II" in i en privat europeisk samling för 400 tusen dollar.
En gammal vän till Eric Bulatov är Oleg Vasiliev, en av ledarna för inofficiell konst på 60-70-talet. För att livnära sig i sovjetiska Moskva illustrerade de tillsammans barnlitteratur - för förlagarna Detgiz och Malysh. Deras kreativa tandem har framgångsrikt funnits i 33 år. 1965 skapade Vasiliev det första verket, "House on Anzer," på 90-talet en serie nostalgiska landskap, inklusive "Bereznyak i utkanten av Moskva" och "After the Rain", som auktionerades av Christies. Hans realistiska dukar, som kostar upp till en halv miljon dollar, kännetecknas ibland av fotografisk noggrannhet - till stor del tack vare henne fick de erkännandet av den amerikanska allmänheten. Vasilievs verk visas på Tretyakov-galleriet och det ryska museet, och att förvärva dem är en riktig framgång för samlaren (konstnären dog 2013 - ungefär red.).
Privat lagring
"Under de senaste fem åren har vi sett en betydande ökning av antalet samlare," säger Evelyn Hitkoat Amory, specialist och meddirektör för auktionen av rysk konst på Christies auktionshus. "Om tidigare rysk konst i alla perioder var traditionellt efterfrågad bland rysktalande klienter, var den ryska författarnas ständiga närvaro vid internationella utställningar. och konstmässor har satt i köp av amerikaner och västeuropeier. En av de mest passionerade samlarna av den post-sovjetiska målningen, enligt hennes åsikt, är medborgare i USA, Nederländerna, Storbritannien och Norge. Samtidigt med det växande intresset för målning ökar efterfrågan på mindre traditionella konstformer - fotografering, film, performancekonst och installationer. Enligt John Bard blir kineserna inte mindre passionerade konsumenter av sovjetisk konst. Allt som är kopplat till den kommunistiska läran, bilderna av Lenin och förväntningarna på en ljus framtid är bara deras hjärta. Enligt Wealth X innehåller topplistan över de mest anmärkningsvärda konstsamlarna endast en representant för den tidigare Sovjetunionen, som endast villkorligt kan kallas vår landsmann - den nuvarande premiärministern i Georgien Bidzina (Boris) Ivanishvili.
Kostnaden för hans samling uppskattas till 1 miljard US-dollar. Vissa verk pryder väggarna i den futuristiska premiärens slott, byggt på Mount Mtatsminda av den japanska arkitekten Sina Takamatsu.
En av de största samlarna av samtida konst, förutom de redan nämnda Roman Abramovich och Vyacheslav Kantor, anses vara presidenten för Alfa Bank Peter Aven. Han äger de mest kompletta samlingarna av verk av deltagare i ledande konstföreningar i slutet av XIX - tidiga XX-århundraden: "Jack of Diamonds", "Blue Rose", "World of Art". Samlingen innehåller enastående verk av Valentin Serov, Konstantin Korovin, Kuzma Petrov-Vodkin, Mikhail Larionov.
Experter uppskattar kostnaden för mötet till 500 miljoner US-dollar. En av framgångsfaktorerna säger experter är att samtidskonst fortfarande är mer tillgängligt än till exempel verk från silveråldern eller avantgardetiden, tack vare vilka de lockar upp unga och nybörjare samlare. Samtidigt har en ny generation unga samlare som bekänner sig en kompetent investeringsstrategi medan de arbetar på konstmarknaden ännu inte vuxit i Ryssland. Men skynda, säger experter, nu är det dags. "Samtida rysk konst är fortfarande relativt billig jämfört med europeisk.
Men många talangfulla och unga författare marknadsförs av de mest fashionabla gallerierna, som övervakas av hela konstgemenskapen. Till exempel har kritiker redan kallat Pavel Pukhov, som ställdes ut på Museum of Modern Art i Moskva, ryska Banksy (konstnären dog bort 2013, i en ålder av 29 år - Ed.), Och soloutställningen av det ryska geniet Pavel Pepperstein var en stor framgång i London. Sådant arbete finns definitivt inte i hyllorna, säger Evelyn Hitcoat Amory.
Våra är där
Det faktum att marknaden för samtidskonst i Ryssland - främst i Moskva och S: t Petersburg - växer, framgår av innehavet av prestigefyllda internationella shower. I sommar gav State Hermitage Museum sitt utrymme under Manifesto 10 Biennale of Contemporary Art, som löper fram till 31 oktober. Ett av de viktigaste forumen för europeisk konst, tillsammans med Venedigbiennalen och Kassel-dokumentet, kommer att göra det möjligt för ryssarna att bekanta sig med världsberömda författares verk och locka utländska samlare till landet.
Samverkan mellan Ryssland och väst växer och kan inte låta bli att gro. Den storslagna utställningen av Kazimir Malevich, grundaren av Suprematism och en nyckelfigur under den ryska avantgarden, som öppnades i galleriet Tate Modern i London, påminner återigen Rysslands kolossala roll i världskonstprocessen. Mer än 400 verk av den ryska avantgardekonstnären, sällsynta ritningar, skisser och skisser av konstnären själv, hans kollegor och studenter fördes till London från USA, Tyskland, Frankrike, Grekland och naturligtvis Ryssland. Besökare blir vittnen till ett unikt fenomen: i hallarna i galleriet för första gången mötte två svarta fyrkanter, som blev utgångspunkten för ny konst: en tillhandahöll det ryska museet, det andra - Tretyakov-galleriet.
Med stor otålighet väntar världskonstsamhället på den 56: e Venedigbiennalen 2015. För första gången i den ryska paviljongens historia kommer den att visa ett personligt projekt av en kvinnakonstnär - den legendariska figuren i Moskva konstscenen Irina Nakhova. Förra året fick konstnären Kandinsky-priset för medieinstallationen "Untitled", där hon vände sig mot det sovjetiska förflutet. Projektet bestod av ett videokollage om familjens liv (morföräldrar, mamma, pappa och konstnären själv) och två stora fotografier: ”Leadership” - bilden av partiteliten, människors ansikten ersatt med röda paket och ”Skaters” - ansikten målade med en kulspetspenna. Det här är en berättelse utan ansikten och namn - om den raderade historien och kortminnet för samtida. Mer relevant än någonsin!
