Intervjuat av Natalia Remmer Sopran Victoria Yastrebova kallade den nya generationens prima donna. Hon är född i Rostov-on-Don och en examen från Rostov State Conservatory uppkallad efter Sergei Rachmaninov. Hon har tjänstgjort i operaföretaget i den berömda Mariinsky-teatern sedan 2008. Hennes repertoar inkluderar delarna av Aida och Iolanta i föreställningar med samma namn, Tatyana i Eugene Onegin, Rosina i The Wedding of Figaro och många andra.
Ljust utseende, artisteri och karisma, sofistikerad smak och rik vokalförmåga - allt detta uppskattades av publiken som kom till Emirates Palace Hotel i Abu Dhabi den 26 mars. Här, på scenen i Auditorium-konserthuset, framförde Victoria sina favoritoperior och populära klassiska verk till ackompanjemang av den tjeckiska filharmoniska orkestern under ledning av Jiri Beloglavek. Vi träffades före konserten för att ta reda på vad den lysande Mariinsky-teatern lever idag och för att lära känna sin ”stigande stjärna” och dess preferenser.
Victoria, är det din första gång i Emiraten?
Ja, jag kom hit för första gången och är väldigt imponerad. Och de lokala invånarnas kläder, deras livsstil, även hotell - allt detta är nytt för mig, och det är väldigt intressant för mig att titta på allt som händer. Det händer ofta att du får så mycket ny information och intryck på så kort tid. Jag vet ännu inte vilken publik som kommer till konserten, men jag hörde från mina kollegor från baletten att de älskar klassisk musik här. Jag hoppas att vår konsert kommer att njuta av den.
Jag hade tur att besöka föreställningen "Dedication to Fokin" förra veckan. Och jag kan säga att framförandet av Mariinsky Theatre-balett, särskilt Ulyana Lopatkina, helt enkelt chockade publiken ...
Jag tror att vår balett är den bästa, om än så oerhört så att säga. De mest anmärkningsvärda konstnärerna, till exempel teatrarna Bolshoi och Mikhailovsky, är de som kom från Mariinsky-teatern.
Som infödd i St Petersburg stöder jag dig fullt ut ... Victoria, älskare av klassisk opera som bor i Emiraterna och planerar att komma till St. Petersburg på sommaren, vad skulle du rekommendera att titta på först?
Jag arbetar på Mariinsky-teatern och tyvärr går jag sällan på föreställningar på andra platser, så jag kan rekommendera att besöka vår teater. Vi har många framgångsrika premiärer, nyligen var det en produktion av Don Carlos och Faust. Vi bjuder ofta kända sångare och regissörer, inklusive från Europa och Amerika. Vi har ovanligt intressanta föreställningar, särskilt om Valery Gergiev är på konsolen. Dessutom skulle jag rekommendera att delta på White Nights-festivalen, där det alltid finns en mycket mångfaldig repertoar och en mycket bra lineup. Detta är en väldigt stor present till allmänheten.
2 maj, hur planerar du att fira i år? Den här dagen finns det faktiskt två viktiga händelser - den andra scenen i Mariinsky Theatre öppnar och 60-årsjubileet för Valery Gergiev?
En stor konsert förbereds. Jag hörde att det kommer att finnas Anna Netrebko, Olga Borodina, Ildar Abdrazakov. Nu har vi tre scener, vilket betyder fler konserter. Den andra scenen är avsedd för både opera och balett. Jag sjöng där förra sommaren när körklassen var klar. Detta är en fantastisk scen med mycket bra akustik.
Mariinsky-teatern har varit och förblir världens ledande operahus, enligt min mening. Vad är hemligheten: i det rykte som tvingar konstnärer att höja baren hela tiden eller i etsning av konstnärer?
Jag tror att båda svaren är korrekta. Teaterns världsberömda namn kräver att hålla en hög nivå. Vår sökning efter nya sångare slutar inte, auditions genomförs ständigt.
Dessutom finns det många inbjudna artister - både för nya och nuvarande produktioner. Teatern arbetar för att ständigt förbättra den professionella nivån för artister, och vi är själva mycket intresserade av detta. Våra sångare turnerar världen mycket och får ny erfarenhet, medan i våra biografier är vår teater indikerad av deras ursprungliga scen. Det är mycket hederligt för oss att de ledande konstnärerna i Europa och världen är våra kollegor.
Victoria, från min synvinkel, är inte bara talang inneboende i bilden av en operasångare, utan också en känsla av oklanderlig smak, som kan uppskattas av både proffs och åskådare. Vad investerar du personligen i det här konceptet och hur lyckas du betona din kvinnlighet?
För att förbli feminin och utveckla din smak måste du ständigt engagera dig i din professionella form, arbeta med vokal- och språktränare, det är användbart att sjunga på olika stadier i världen, inklusive utomlands.
Kvinnlighet är en personlig känsla. Det ges antingen eller inte. I mitt fall är detta en ödesgåva, eftersom konstnärer inte alltid har tillräckligt med tid att ens gå till en skönhetssalong. Samtidigt har opera länge blivit mer populär konst: på scenen vill de se unga, smala, vackra. Och sångarna arbetar aktivt med detta. När allt kommer omkring krävs fysisk kondition för arbete, särskilt när det gäller dynamiska föreställningar.
Jag skulle inte säga att operaens elitkonst har blivit utbredd, men att det nu är närmare kopplat till lyxindustrin. Till exempel stöder många smyckeföretag klassisk konst och vill gärna se sina smycken på kända internationella konstnärer.
Jag samarbetade med Montblanc, var en ambassadör för goodwill för detta företag. De bjöd in mig tillsammans med Maria Mironova till presentationen av smykkekollektionen. Förra året fick jag Montblanc Voice Award och titel. Jag har inte planerat att samarbeta med andra företag, men jag tycker att det här är en mycket bra idé. Trots allt föddes operaen ursprungligen som konst för en elitpublik - kungar och deras entourage. Och det antydde alltid vackra, rika kostymer, chic och glans. Jag är säker på att samarbete med opera och balett för smyckeföretag är ett av de bästa sätten att presentera dina samlingar och marknadsföra dem.
Och hur tycker du personligen om smycken?
Det finns en sådan låt: "Flickors bästa vänner är diamanter" (skrattar). Det är vackert. Det är ett nöje. Scenen kräver lyxiga kläder och ljusa dekorationer. Detta är klädkoden för oss. Jag kan inte säga att jag har mycket smycken, men det finns kära som jag ofta bär.
Och vad är dina preferenser när det gäller märken?
Jag gillar Bvlgari, Cartier - de är konstnärens konst. Jag gillar att beundra dem även i tidskrifter, de fascinerar mig. Jag är mycket intresserad av smycken.
Och smykkedesigners själva får inspiration från kvinnlig skönhet och konst, särskilt dans. Tänk på Van Cleef & Arpels Ball Legends-kollektionen ...
Naturligtvis är alla designers inspirerade av levande människor. Jag vet att Dior, Yves Saint Laurent, Dolce och Gabbana har favoritmodeller och skådespelerskor som fungerar som deras muses.
Victoria, den sista frågan. Vad önskar du Valery Abisalovich (Gergiev, konstnärlig chef för Mariinsky-teatern - ca. red.) I samband med hans jubileum?
Jag önskar Valery Abisalovich god hälsa, vilket räcker för att förverkliga alla hans idéer; ett hav av energi som han skulle dela med oss; framgången som alltid följer. Jag uttrycker min djupa tacksamhet till honom för möjligheten att kommunicera och arbeta med honom.
Victoria, tack så mycket. Och en framgångsrik föreställning på scenen på Emirates Palace.
