Text: Irina Ivanova En snövit trädgård med olika vårfärger inramade den enorma futuristiska strukturen i det nya utställningskomplexet i Basel. Fyra paviljonger av glas-metallkonstruktion placerade på flera våningar flernivåställningar av berömda och inte särskilt smycken och klockhus, vilket visar för världen företagens betydelse och den totala bilden i branschen.
De mest prestigefyllda hallarna ockuperades av Swatch Group, LVMH, PPR-frågor och de största av de oberoende: Breitling, Patek Philippe, Rolex, Ulysse Nardin, Corum, Chopard. Här hittades också Bvlgari-varumärket och Gucci-monteret kompletterades med "nykomlingar" som kom från Genève SIHH-Girard Perregaux och JeanRichard. Swatch, som ockuperade nästan hela första våningen, firade 30-årsjubileum - en kolossal utställning ägnades åt detta jubileum, inklusive både en samling av de mest intressanta historiska modellerna och föreställningar i modern konst. Omfattningen av storslagen Självklart fick besök av denna lyxsemester mig lite spännande. Du kan klaga så mycket du vill om bristen på att presentera nya produkter i termer av timtänkande och de många "ansiktslyftningarna" från förra årets samlingar, men du kan inte låta bli att beundra denna storhet. Jag skulle vilja prata inte om utställningens huvudsakliga tekniska upplevelser, klockor med grundläggande nya nedstigningar, men att prata om konst där det är svårt att hitta något som en gång inte "sa".
Uppenbarligen, ihåg detta, beslutade det schweiziska företaget Bell & Ross, med de mest "modiga" klockorna som inte kan förväxlas med andra på grund av deras specifika utseende, att vända sig till det förflutna och lägga till en mer konservativ modell till sin samling. Det rostfria höljet är inramat av en klassisk och lättläst svart eller silver urtavla med lappnummer.
Den rundade väskan och den konvexa safirkristallen är gjorda i 1940-talsstil. år. Den sista handen lägger till en alligatorrem med en kontrastfärg. Vintage WW1 Régulateur-klockan, som döljer en Dubois Dépraz-rörelse i ett 42 mm rosa guldfodral, representerar en modifiering av den ursprungliga Bell & Ross Vintage WW1-klockan. Denna klocka med en exceptionellt elegant klassisk design skiljer sig skarpt efter platsen för händerna. Timme, minut och andra händer roterar på sina egna axlar som ligger på en rak linje som går från "12" -markeringen till sex timmar. Dessutom släppte Bell & Ross en serie sportklockor i vintagestil, tillägnad Falcons 50-årsjubileum. Och naturligtvis var det inte utan ett favoritmotiv: på utställningen presenterade företaget 6 nya "flyg" -modeller skapade i samarbete med Dassault Aviation.
Företagen samlade under taket på Palace-paviljongen, en plats för de mest intressanta unga representanterna, varav en var Konstantin Chaykin och hans varumärke med samma namn, glädde företaget med dess obrutna designbeslut. Denna monter, alla dagar, inklusive den sista, var full av besökare som kom för att stirra på "levande häst" i Cinema-modellen - en hyllning till den gamla biografattraktionen, uppfann 1879 av Eadvird Maybridge.
En serie med 12 snabbt föränderliga bilder skapar effekten av rörelse. Utseendet på filmklockan påminner om bilder från gammal biograf och kameror. Inte mindre intressant är Chaikins tidigare kollektioner, varje modell är unik och ovanlig på sitt sätt.
Andra klockor som lockar uppmärksamhet med sin extravagans är den mycket kreativa tillverkaren ArtyA, som förlitar sig på enhetens ursprungliga utseende och inte på mekanismens komplexitet. Till exempel är armbandsuret ArtyA Son of Sound tillverkat i form av huvudet på en gitarrhals, och delar i form av gitarrpinnar används för att tillverka och styra klockan.
Frontpanelen med ett par retrograderade urtavlor och strängar är också ovanligt. Son of a Gun-klockan med kulor deltog också i Basel-utställningen: Modellen är utformad för att skydda sin ägare från attacken av varulvar och andra onda andar.
Ovanliga klockor introducerade av det svenska märket Gustafsson & Sjögren. En unik kombination av metallurgitraditioner i norra Skandinavien och Sverige förkroppsligades i en ny serie Damaskus stålurar, kallad Nordic Seasons. För att skapa dem, liksom för produktion av alla tidigare modeller av Gustafsson & Sjögren, används smidd damaststål. Ett fall, en urtavla med ett abstrakt mönster och en klockkrona är gjorda av det. Pilen på strömreservindikatorn är stiliserad som ett knivblad. Alla årstider är representerade i den här linjen: gul vår, röd sommar, violettblå höst och kallblå vinter. Oavsett hur romantiska namnen kan låta, den här klockan går bra med damastblad. Och de ser väldigt modiga ut, utan någon övertygande vulgaritet.
Här är kvinnor älskade. Hermes-varumärket imponerade med sin storslagna ställning: det skapades av den berömda japanska konceptarkitekten Toyo Ito, som fick Pritzkerpriset i år.
Inramningen av en tvåvåningshus med en yta på 1040 kvadratmeter. m var gjord av träspalter, mellan vilka grenar och blad från olika växter gjorde sin väg. Trots sin räckvidd återspeglar Hermès förfinad öppen design designens huvudkvalitet, vilket gör det till föreställningen av par excellence-sviten - frihet från allt skrikande. Så i klockan.
Hermès fortsatte arbetet med sin flaggskeppsmodell Arceau Le Temps Suspendu, som 2011 tog Grand Prix d'Horlogerie de Geneve för den bästa herrklockan.
Deras skapare, den berömda urmakaren JeanMark Wiederrecht, utvecklade i år en ny modifiering, denna gång för kvinnor, med en diameter på 38 mm.
Chanel House firar 10-årsjubileum för sin legendariska vita keramiska J12-klocka, presenterad av den kända konstledaren Jacques Elle 2003, ett år efter den svarta versionen.
I anledning av årsdagen släpptes J12 White Phantom-samlingen. Resultatet var en konceptuell utföringsform av idén om en absolut vit färg, perfekt och obefläckad.
Förutom J12 introducerade Chanel smyckeklockor och métiers d'art-modellen, det vill säga i traditionell virtuos hantverksteknik. För andra året har métiers d'art-samlingen byggts kring de kinesiska lackskärmarna på Coromandel, som Mademoiselle Chanel samlade och som fortfarande pryder hennes lägenhet på Cambon Street. Varje år tas en klassisk berättelse om kinesiska lackskärmar: förra året var det en fågel, och det är där landskap utspelar sig på ringarna på Mademoiselle Privé Décor Coromandel-klockor: fantasifulla böjda träd som hänger över vattnet, en båt med en båtfigur, en fiskare som kastar nät - och det är allt Detta är en av de bästa moderna emaljerna Anita Porsche gjorda med hjälp av varm emalj Grand Feu, applicerad på graveringen och mikropartiklar av guld. Och runt dessa underbara miniatyrer - ett fodral fodrat med diamanter.
Fabergé House tolkade temat för rysk balett genom att presentera en mycket smyckesamling av Les Danses Fantasques smycken. Fabergés kreativa chef Katarina Flor och hennes team uttryckte dansens nåd och dess rika ritning i flera uppsättningar, såväl som i separata, oberoende dekorationer.
La Esmeralda-halsband, örhängen och ring är inspirerade av den romantiska baletten med samma namn av koreografen Marius Petipa. Det öppna mönstret från diamantspridningen påminner koreografiska arabeskes, men dess ljushet balanseras av droppar-accenter av smaragder och två smala rader med smaragdpärlor. Örhängen är särskilt bra i den här linjen: spetsmönstret är utformat så att det stänger nästan hälften av det kvinnliga örat väldigt vackert och faller ner ett vattenfall av skakande hängsmycken gjorda av tårformade diamanter och pärlor av smaragder.
Förresten, för inte så länge sedan, blev Faberge House en del av Gemfields, en av de största tillverkarna av färgade ädelstenar i världen: smaragder och ametister i Moçambique samt rubiner på Sri Lanka. Så det råder ingen tvekan om kvaliteten på stenarna som används i samlingarna. Faberge visar placeringar av färgade ädelstenar och halvädelstenar i de "djärva" ringarna av Emotion Rings. Smyckemärket inspirerades av den pittoreska skönheten i ryska berg och floder för att skapa en "emotionell" serie. Samlingen är gjord av rosa diamanter, smaragder, lila safirer och turkos turmalin.
