För att skydda företagets fantastiska smyckemaster, av vilka många är gamla, har mer än tjugo säkerhetsansvariga anställts. Företaget presenterade inte bara ett oändligt arv av sällsynta och värdefulla produkter, utan också en lika värdefull samling minnen, som är hjärtat i detta retrospektiv.
Tidens mosaik
Resan till smyckenhusets värld började med en föreläsning av smyckeshistorikern från Gemological Association of Great Britain Amanda Triossi. Hon delade sin kärlek till milstolparna i historien i en fantastisk stil som har stått tidens test och gått utöver standarderna. En stil känd för sin outtömliga sökning efter nya kreativa lösningar som gjorde Bvlgari till ett av de mest kända lyxmärkena i världen.
Innan utställningens besökare tittar, en samling silverprodukter som skapades i slutet av 1800-talet av Sotirio Bulgari, art-deco-smycken, vars design gav världsberömmelse till Sotirios söner: Giorgio och Konstantino på 20- och 30-talet av 1900-talet, blinkade på demonstrationsskärmen.
Amanda talade om perioden med påverkan från den franska smyckeskolan på Bvlgari smyckesdesignstil, som hantverkarna lyckades övervinna: på 60-talet användes först varumärkets ljusa former, klara linjer, speciella ornament och en ljus palett. Unika Parentesi-samlingar har dykt upp, vars design är inspirerad av mönstret av romerska broar, Tubogas, Spiga och Trika, och tolkar forntida grekiska och romerska mönster i ädelmetaller. Förresten, Parentesi öppnade era av smycken, vars headset tillät att kombinera produkter beroende på fall. Kombinationen av "antiken" och välutvecklad kommersiell historia gjorde Parentesi till en kultrad i USA och främjade allvarligt Bvlgaris marknadsposition.
På 70-talet öppnade företaget sin första varumärkesbutik i New York, och efter en kort tid dök butiker i Paris, Genève och Monte Carlo. De blev grunden för den efterföljande skapandet av ett nätverk av 140 Bvlgari-butiker över hela världen, varav två ligger i Moskva idag. Sedan försökte företaget sin hand på ett nytt fält för sig själv och skapade 1977 den första kollektionen av Bvlgari-Bvlgari-klockor. Även om Bvlgari hade producerat sina egna klockor sedan 1940-talet, började de bara prata om dem efter uppkomsten av denna samling i form av runda "puckar" med en gigantisk Bvlgari-inskription på bezelomkretsen.
I början av 80-talet tillkännagav det italienska företaget allvarligt sina avsikter att erövra klockmarknaden genom att öppna sin egen Bvlgari Time-produktion i den schweiziska staden Neuchatel, centrum för landets klockbransch, där de mest kända märkena finns.
Efter en tid tillsattes Cadrans Design-urtavlorna och Prestge D'Or-armband till Bvlgaris klocktillgångar, vilket gjorde det möjligt för företaget att skapa sin egen fulla produktionscykel och kontrollera hela processen för att skapa klockor. Och förvärvet 2000 av så välkända haute horlogerie-märken som Gerald Genta och Daniel Roth gjorde företaget till en av de mest inflytelserika klockor som äger sin egen paviljong på den internationella klockutställningen i Basel.
BVLGARI
1984 tog företrädare för den tredje generationen av familjen styrelsen för företaget: Paolo Bulgari blev president och Nikola Bulgari blev vice president. Bröderna utsåg sin brorson, den erfarna chefen Francesco Trapani, till verkställande direktör. Därefter kompletterade Bvlgari omfattningen av sin verksamhet med parfymer och tillbehör.
1998 undertecknade företaget ett avtal med Rosenthal om gemensam produktion av bordsartiklar och present souvenirer. Och i början av det tredje årtusendet föll Ritz-Carlton hotellkedja, tillsammans med vilken Bvlgari Hotels & Resorts-kedjan organiserades, i företagets intresseområde, utöver den redan nämnda mekanismen med hög klocka.
I detta avseende följer Bvlgari med tiden och upprepar vägen för många lyxhem som försöker täcka hela världen med sina logotyper. Det är riktigt, till skillnad från många varumärken, nästan utan att se sitt namn på licensierad produktion, väljer Francesco Trapani noggrant varje nytt projekt och ser till att namnet Bvlgari inte faller under baren "nödvändig lyx". Smyckesproduktionen är fortfarande en prioritering för det italienska huset, det fortsätter att utvecklas och leta efter nya stilar ...
Den unika Bvlgari-paviljongen, som kombinerar traditionerna med historiskt arv och begreppet modern konst, bjöd in utmärkta gäster på utställningen att bekanta sig med smycken och kommunicera med företagets representanter i en informell miljö i det eleganta loungeområdet B Lounge, till ljudet av levande musik framfört av det lokala bandet Bull Funk Zoo och uppsättningarna av den populära DJ Kennedy.
Paviljongens ursprungliga design, som lockade uppmärksamhet från de första minuterna med sina "rymd" -linjer, väcktes till liv av ett duktigt team av arkitekter NaNA (Not a Number Architects). De begåvade arkitekterna Hermes Adamant, utbildad i Grekland, och Dominiki Dadatsi, befälhavare på School of the Architectural Association i London, har skapat en arkitektonisk byrå med kreativa sinnen med framgångsrik erfarenhet av att skapa konstinstallationer i olika kulturella och geografiska miljöer.
NaNA arbetar i en ovanlig stil för att slå samman den rumsliga interaktionen mellan universums motiv och det historiska kreativa arvet. Bvlgari-mästare hittar inspiration för att skapa smyckemästare på vägen.
Utställningen av samtida konst i Abu Dhabi är ett bra tillfälle att bekanta sig inte bara med verk av samtida konstnärer och skulptörer, utan också med imponerande smycken som skapats för att förmedla en känsla av perfekt, oförglömlig, evig skönhet. Dessa smyckeshantverk är en sammansmältning av traditionerna från det förflutna och innovationerna i modern konst, så de är alltid relevanta och oändligt eleganta.
