Vem kunde då ha föreställt sig att det skulle växa till ett kraftfullt smyckesimperium i vår tid? År 1905 köpte en företagande grekisk invandrare en butik i Rom på Condotti Street och kallade den "Old Curiosity Shop" för att hedra Dickens berömda roman. Denna plats med konstiga saker, trots användningen av namnet ganska ledsen, måste det sägas, en berättelse som var mycket populär bland den engelsktalande allmänheten vid den tiden, blev snabbt berömd och är fortfarande företagets "hjärta".
Det viktigaste "besökskortet" i Bvlgari House bestämdes i början av 1900-talet - guld- och silversmycken med ovanligt ljusa och stora färgade ädelstenar för den tiden. Under åren har smyckestilen förändrats tillsammans med trenderna i mode och samhälle: till exempel, på 1920-talet var kollektionerna märkesvaror i andan av den då populära art deco, på 1930-talet blev platinaprodukter med diamanter berömda, och i militären på 1940-talet överge ett stort antal nya mönster och fokusera på frisläppandet av enklare saker från gult guld med ett minimum av ädelstenar.
Efter Sotirios död 1932 övergick företaget till hans söner, Giorgio och Constantino, som döpte om Bvlgari, baserat på det traditionella latinska alfabetet, där bokstaven "V" motsvarar det moderna "U". En av hans söner, Giorgio, visade sig vara en begåvad designer: han gillade att täcka smycken med generösa placers av ädelstenar. Det är hans smyckeshantverk som Bvlgaris så kännbara stil tillhör.
Aristokratin, filmstjärnernas och andra berömda människors intresse för varumärkesprodukter fortsatte att växa och stärkas. Under Bvlgaris nästan 130-åriga historia har det gått en fantastisk väg från en liten smyckenverkstad till en av världens största tillverkare av lyxvaror.
Bland de olika kollektionerna och enskilda Bvlgari-modeller hade vissa ett särskilt inflytande på företagets företagsidentitet. Så på 1920-talet introducerades armbandet i form av en orm först ... Det var han som öppnade företagets klockhistoria flera decennier senare, som sedan förvandlades till en fullfjädrad Serpenti-kollektion med halsband, armband och andra smycken.
Många berömda skönheter, som den bibliska Eva, kunde inte motstå den "serpentin" magnetismen. Den gula reptilen blinkade med en smaragdblick och lade sina armar runt Elizabeth Taylors handled på uppsättningen av Cleopatra-filmen och räknade minuterna dolda i platina. Rosa, med onyx och diamanter, prydde Sharon Stone på festivalen i Venedig, och en elegant vit orm, lysande med diamanter, förvirrade Mila Jovovichs hand i tre rader - på filmfestivalen i Cannes. Hantverk av juvelerare förkroppsligades i många originella bilder av dessa kraftfulla reptiler av en speciell skönhet. Klockan "ormar" presenteras som enkla metallmodeller samt mer raffinerade - med smaragder, diamanter, safirer och rubiner.
De första timmarna var utrustade med mekanismer från den schweiziska tillverkningen Girard Perregaux, gömd i ett gyllene listigt huvud, vars mun öppnades med en hemlig knapp. Och nu döljer vissa modeller urtavlan och lyckas dölja klockan som ett lyxigt armband.
Ett skickligt spel med ädla material är en av huvudkomponenterna i Bvlgari-konceptet: företagets juvelerare har alltid försökt skapa smycken som är värdefulla i konstnärliga termer och inte bara fokuserar på stenens kostnader. Även om naturligtvis beundrare av dessa produkter alltid kan vara säkra på den höga kvaliteten på smycken.
På 1960-talet började företrädare för den andra generationen av Bulgari-familjen aktivt söka och välja ädelstenar som sedan användes för att skapa smycken. Cabochontekniken användes ofta för bearbetning, vilket gav de färgade stenarna en speciell jämnhet, vilket gjorde att de tydligast visade sin skönhet och glans. Förutom den traditionella trioen med smaragd-rubin-safir användes så sällsynta (och ibland mindre värdefulla) stenar, vilket gjorde smycken originella och minnesvärda och gjorde dem till verkliga konstföremål. Stenarna kompletterades med diamanter, både fristående och i bana.
En sådan teknik gjorde att ädelstenar och diamanter kunde "öppna" i full kraft. Bröderna Bulgari spelade i kontraster, sjöng skönheten i metall, vävde ädelstenar och halva ädelstenar i massiva strukturer och betonade deras höga konstnärskap.
Smyckeshuset med grekiska rötter avstod från traditionerna för fransk klassisisme och erbjuder sin egen unika trend i det orientaliska ljusa vackra livet och festivalen för naken lyx. Denna berättelse har inget lyckligt slut. Det fortsätter bara ...
