"EMILIO PUCCI" LEGENDÄRT italienskt modehus stänger dess 61: e årsdag. Många experter tror att han lever över sin andra födelse tack vare de fantastiska samlingarna av den nuvarande kreativa chef för Peter Dundas hus.
Designern är fast besluten att återlämna Emilio Pucci-varumärket till sin tidigare ära och säkert säkra sin plats bland de bästa "couturierna i världen." Det är ingen hemlighet att med tillkomsten av Peter, varumärket blev en av de främsta favoriterna för alla "röda mattan", och är mycket populärt bland de mest kända världsmodisterna, och detta talar bara om den utvecklingsstrategi som den unga designern valde korrekt. Vad avvisas Dundas från och vad driver honom framåt? Tillbaka till historien, inte så avlägsen ...
In i avgrunden av mode
Grundaren av det anonyma modemärket Emilio Pucci, Marquis Emilio Pucci di Barsento var en infödd av en rika och ädla florentinsk familj. Från barndomen visste Emilio mycket om kläder och var observant. Det var riktigt, på 50-talet blev familjen fattig i sin ordning, men inte så mycket som att förstöra tidigare storhet: 1951 föddes ett nytt modehus i Puccis familjepalats i Florens. 1956 registrerades ett företag som heter Emilio Pucci äntligen officiellt.
Men informationen om Marquis di Barsento själv är dimmig: versioner, han föddes å andra sidan - han var en florentinsk. studerade vid universitetet sedan vände till USA bodde utbildning i delstaten Georgia Portland, staten han tog examen från fakulteten för geografi i Bologna fick en examen i att bli en världsdesigner, han var känd för att vara medlem i det nationella luftburna alpint skidåkning. , kärleken som föranledde honom sin första designupplevelse, han förvärvade på universitetet, gia, mellan universitetets skidlag.
Idag argumenterar även familjekroniker om vad som var Emilio Puccis första skapelse: samma berömda capri-byxor eller skiddräkt - snäva byxor och en färgglad pufferjacka. Medan österrikarna och tyskarna kämpade för den ökade teknologiska effektiviteten hos dessa kläder, tog Pucci sitt utseende än lockade omedelbart uppmärksamheten från beau monde.
1947 trycktes ett fotografi av Emilio Pucci med en följeslagare i en skiddräkt av hans komposition av amerikanska Harper's Bazaar. Den mäktiga Diana Vreeland, som stod vid spetsen för publikationen vid den tiden, kände igen om framtidens stjärna i fullblods-italienska, och redan 1948, med sin leverans, kom den första Pucci-samlingen in i amerikanska butiker.
Emilio hade tur, eftersom hans idéer sammanföll med stämningen i efterkrigstidens samhälle och var omedelbart efterfrågade. Amerika, som knappt återhämtade sig från andra världskriget, längtade efter avkoppling och resor, och kläderna från Pucci matchade perfekt dessa behov. Under den första säsongen utvecklade designern en hel kompakt garderob, som blev oundgänglig för korta resor ur staden och till havet. Emilio Pucci, som vägrade att täta korsetter, gigantiska falska axlar och frodiga underkjolar i kvinnagarderoben, som erbjuder damer bekväma och lätta silhuetter som naturligt passar figuren, kallade journalisterna omedelbart honom "kungen av vardags couture".
Det var faktiskt han som introducerade mode för det vi nu kallar fritidskläder, vilket väsentligt utökade tillgången till designerkläder i stora delar av befolkningen. Designern erbjöd både höga och ganska överkomliga priser för sina produkter. Därför kunde rika damer och medelinkomstkvinnor köpa sina kläder. Förresten, de första Pucci-kollektionerna var monofoniska, först efter en tid kom Marquis Emilio Pucci till sin unika, "igenkännbar vid en mil bort", som de gillade att skämta i Europa, tryck.
Fiskbyxor och beau monde
1949 öppnade designern en butik på den italienska ön Capri. Platsen valdes inte av en slump: vid den tiden älskade kända politiker och filmstjärnor, rika amerikaner och europeiska aristokrater att komma hit.
De började alla sin vistelse med ett besök i Pucci-varumärket. Sedan fanns det butiker i Rom, på Elben och i Montecatini.
Det var under denna period som Emilio skapade kvinnors capribyxor, en del av en modern garderob. Idén till dessa byxor, utan vilken idag en resa till fashionabla orter och till och med bara stadslivet är otänkbar, spionerade Pucci på Capri-fiskarna som tuckade sina byxor för att inte våta dem när de arbetade i båten. Han kom också med mycket breda palazzobuksar, anorakjackor med huvor, tryckta tights, senare återupplivade i form av leggings, tuniklänningar och aftonpyjamas i orientalisk stil. En av de första Emilio började använda stretchtyger för produktion av badkläder, och sedan för klänningar och blusar som inte krossade. Men ändå är hans främsta uppfinningar berömda tryck.
Havet med öarna utspridda omkring gjorde naturligtvis ett outplånligt märke på Emilios fantasi och förvandlades senare till mönster av flytande, konturerade färgade ränder som bildar abstrakta mönster. Världen såg dem först 1956, och sedan dess har Pucci House inte förändrat sin image. Emilio Pucci, som överträffade popkonst i nästan ett decennium, använde både psykedeliska abstrakta mönster och traditionella blommotiv, vågliknande övergångar, klassiska mänsband och harlekin-romber för sina lyxiga tyger.
Eftersom Emilio var bekant med de bästa familjerna i Florens, Neapel, Milano och inte bara från barndomen, blev flickor från det höga samhället i Europa omedelbart hans första klienter. Hans kläder blev snabbt en symbol för hög social status, och den amerikanska nouveau riche var redo att betala några pengar för kläder från den italienska markisen. Pucci var den enda italienska designern som erövrade den amerikanska marknaden på 1960-talet.
Myndighet från Florens
Sextiotalet var tiden för Pucci-husets strålande triumf: Emilio började arbeta med en silketröja, tillverkade byxor, blusar och pyjamas som flyter silhuetter med färgglada tryck. Till att börja med spionades dessa tryck på honom på flaggan i den närliggande staden Siena, och sedan tänkte de upp och till slut dekorerades i en företags design, som många idag anser vara en symbol på 1960-talet. Pucciemania svepte hela planeten. 1966 introducerades Vivara-märkt parfym först för allmänheten i Acapulco. Emilio blev en verklig kändis av Florens - hans auktoritet var så hög och erkände att han under många år fick en speciell ära att leda de berömda florentinska paraderna med en vit häst.
Grevinnan Marie-Christine av Kent, fru till prins Michael av Kent, älskar att prata om det faktum att Emilio varje säsong skickade henne en bunt med silkeströjor från den nya kollektionen. Jacqueline Kennedy hade en separat hylla i garderoben, endast halsdukar från Pucci lagrades, och Sofia Loren adresserade varje år maestro varje vår så att han personligen komponerade hennes sommargarderob. Alla tidens modetidningar missade inte möjligheten att betona, klänningarna från Pucci var lätta och bekväma, och Paloma Picasso noterade: "De är unika - ta dem ur resväskan, skaka dem, bära dem för att gå på festen." Outfits av detta märke fick företräde av sådana framstående personer som Lauren Bacall, Gene Lollobrigida, Grace Kelly, Elizabeth och Marilyn Monroe. I oktober 1967 skrev tidningen Boston Globe att "Pucci-kläderna blir lika mycket en symbol för status som päls och diamanter."
Emilio Pucci var alltid mycket vördnadsam om kvaliteten på sina produkter: om han på något stadium av passningen såg att någon del kränkte silhuettlinjen, vilket gjorde den längre eller kortare än den borde, slet han nådelöst klänningen och krävde att börja om igen. Men han sade ofta inte ett fullt namn på sina skapelser, utan skrev helt enkelt Emilio - de säger att hela världen känner honom. Det finns en version som inledningsvis försökte designern att inte skriva under sina produkter med ett efternamn för att bevara en aristokratisk familjs ära.
På samma år kom Emilio med logotypen för Apollo 15, NASAs månmission och designade uniformerna för Braniffs amerikanska flygpersonal. Den roliga "bubbelhjälmen" (väsentligen en transparent huva) från Pucci var designad för att skydda flygvärdinna frisyrer under övergångar mellan terminaler från regn och luftströmmar. Förutom garderobsartiklar förberedde Pucci interiördesign, logotyper, teckningar på porslinsvaser och sängkläder. Under många år gjorde Emilio illustrationer i de mest kända världsmodetidningarna, och 1977 utvecklade till och med en unik Lincoln Continental Mark IV bilinredning för Ford Motor Company.
Sjuttiotalet, med sin psykedelicism och passion för folklore, blev också decenniet av den triumferande populariteten av Pucci House. Men för de affärsmässiga 1980-talet var hans temperament redan en byst. Nittiotalet kan vara en tid för Puccis nya start, men återfödelsen sammanföll med pensioneringen och döden av grundaren av modehuset.
Länga leve Pucci!
Emilio Pucci dödades 1992 i en ålder av 78 år, och tyglarna i familjeföretaget gick i händerna på hans dotter Laudomy. År 2000 förvärvade det franska företaget LVMH 67% av sina aktier, vilket instruerade arvingen att endast hantera bilden av varumärket, och den välkända ”Patchiman”, den franska couturieren Christian Lacroix, tog upp klädstrecket. Efter tre år tillbringad som designer på posten ersattes han av en inföding i förorten Manchester och en anhängare av London designskola Matthew Williamson. Året 2008 präglades av ankomsten av den norska designern Peter Dundas till modehuset, som lyckades kombinera traditionella florentinska Pucci-motiv med en ny, modern estetik. Precis som i fjärran 1947 är märkets huvudsakliga känsla ovanligt färgglada. Företaget producerar inte bara kläder, skor och accessoarer för kvinnor, det erbjuder en livsstil från Pucci med samlingar av klänningar och blusar, underkläder och sängkläder, badkläder, väskor, märkta parfymer och till och med mattor. Pucci är en värld av extravaganta kvinnor! Det är ingen slump att det finns många stjärnnamn bland de trogna Pucci-fansen: Madonna, Naomi Campbell, Brooke Shields, Jennifer Lopez, Julia Roberts, Kylie Minogue och Jennifer Aniston. Alla väljer igen Puccis psykedeliska mönster.
Av mäns ägodelar till Emilio Pucci finns det bara slipsar och skjortor. Alas och ah! Förresten, inga modetrender har passerat Pucci-märket. Han, som många andra märken i den moderna modebranschen, började samarbeta med andra hus och skapade unika saker som är värda att kallas konstverk. För några år sedan skapades Adicolor-linjen - Adidas-sneakers med Pucci-signaturtryck. Sedan 2004 har Emilio Pucci, i samarbete med det franska idrottsföretaget Rossignol, återigen börjat skapa skidkollektioner. Och i sommar släppte Pucci en samling unik makeup i samband med det franska huset Guerlain. Idag presenteras Emilio Pucci-produkter i 44 varumärkesbutiker runt om i världen. Vad väntar fans av detta extraordinära märke framöver? Tiden kommer att visa sig. En sak är klar, medan Peter Dundas progressiva och djärva idéer ännu inte har slutat ...
