Händelser av denna ordning, som Art Dubai Exhibition-Fair of Contemporary Art, faller i alla möjliga kategorier: för alla, för eliten och för alla. Publiken är lämplig: alla, alla och alla. Huvuddelen glädjer helt enkelt, ser, drar känslor och idéer och stirrar inte så mycket på de utställda verken, utan på omgivningarna och specialister, vars utseende ofta är ännu mer obegripligt än deras verk.
Art Dubai 2010
Madinat Jumeirah, 17-20 mars 2010
Regionens största konstmässa, som har hållits sedan 2007. Mer än 70 konstgallerier från 30 länder. Särskild del av museets kvalitet.
En kraftfull betoning på talangarbetet från Mellanöstern. Ett rikt evenemangsprogram. I år hölls Art Dubai i samarbete med Abraaj Capital holding, med stöd av Van Cleef & Arpels och Madinat Jumeirah. Enligt arrangörerna besökte över 3000 personer mässan under tre dagar.
Art Dubai 2010 blev en del av Contemparabia-projektet, ett två veckors evenemang som kopplar samman flera konstcentra i regionen. Början av Contemparabia lades i Beirut, sedan flyttade projektet till Qatar Doha, där Museum of Islamic Art öppnade och slutade med Art Dubai i Dubai och Sharjah Biennial i Sharjah.
Galleriägare och specialister, åtskilda från massorna genom den ursprungliga formen av kläder och bärbara datorer från Apple, gör sin verksamhet: diskutera nya produkter, marknadsföra sina avdelningar, dricka champagne och ofta med smärta i ögonen titta på massorna som inte förstår vad sådant och sådant är, till exempel, i plastiska korta robotar placerade runt podiet eller intrikat konkav-konvexa metallstycken fästa vid väggen. Inte tydligt Men detta är konst! Bra ... Vi absorberar och utvecklar ...
Uppskattningarna är också olika. Någon med ett flinande konstaterar att Art Dubai är ett försök av arabiska sjeiker att "dra konstens öron" i öknen och köpa en varm bohemsk plats för sina petrodollars. Någon skyller på dem och anklagar människor i vitt för brist på smak och önskan att köpa allt och mer. Någon dömmer galleriägarna för att hänge sig åt samma sjeiker och "passa" de utställda verken att kräva: desto mer glitter och chic - desto högre är sannolikheten för att säljas. I allmänhet diskuteras en hel del saker på sidan. Bland besökarna är det oftast sjeiker och petrodollars, krisen och priserna, och även själva arbetet. Och vilken roll dessa samtida sjeiker spelar i samtida "ultrakonservativa" politik.
För lokala skapare och galleriägare som marknadsför dem är Art Dubai en möjlighet att visa sig, dela sin värld och gå längre än regionen. De förblir ofta obegripliga, särskilt de som bor och arbetar i arabiska länder och inte i London, Paris och New York eller i Iran. Och detta är inte förvånande. Om invånarna i kulturhuvudstäder eller iranier, till exempel, upptagit ländernas rika arv med historia och kultur, är lokala kamrater, som barn, direkta, ofta odugliga och enkla. Det finns praktiskt taget inget att mata på dem, utom för året runt solen och Guds egen talang. Och ändå, den som inte gör någonting är dålig. I detta avseende gör Art Dubai sitt jobb, som under ett år är en bra plattform för regionala talanger och utställning av talanger från andra länder. Och sjeiker ... sjeiker har ett speciellt "tack" för att du inte sparat pengar för utvecklingen av den dåliga kulturella komponenten i regionen i krisetider. Vi lämnar dem för simmen.
För mig, som för en person någonstans mellan dem som är "i ämnet" och de som är "inte i ämnet", är Art Dubai troligen ett tillfälle att återigen tänka på vad samtida konst är och av vad kriterier för att utvärdera det. Om med klassisk konst är allt mer eller mindre tydligt, då i samtida konst är allt mer komplicerat.
Den nuvarande konsten är inte så tätt kopplad till idén om skönhet som tidigare. Ibland är det till och med långt ifrån henne. Mest troligt - detta är ett sätt att reflektera tankar om livet, världen, sig själv och aktuella händelser. Innehållet är viktigt. Form är också förmågan att artikulera innehåll. Men den moderna formen är allt som kan skapas av människan och inte bara till exempel målning eller teckning. Teknik är viktigt. Logik är viktigt. Återspegling i det sammanhang som verket skapas är också viktigt, liksom författarens förmåga att tydligt förklara vad, hur och varför.
Så djupare innehållet och desto tydligare formen för dess presentation, desto mer konstnärligt är idag något skapande person - det spelar ingen roll, i målar, i sten eller plast. Och ändå är det viktigaste arbetets energi, när innehållet och formen penetrerar själen, hjärnan och hjärtat, får dig att känna, känna och tänka. Inte bara beundra, utan svara på alla nivåer av uppfattning. Och alla dessa är mycket subjektiva saker. Målet är att bedöma arbete i monetära termer, erkännande av allmänheten och experter. Och sedan visas arbetet i museet eller inte. Därför kan allt som presenterades på Art Dubai utvärderas subjektivt med avseende på försäljning. Låt oss lämna objektiva bedömningar till experterna: för detta studerade de och fungerar. Vi, bara dödliga, får se illustrationerna och, som de säger i Odessa, "göra en åsikt".
Men utan tvekan en sak - under nästa år 2011, se till att ägna flera timmar, eller bättre, en hel dag, och ägna dem åt Art Dubai 2011. Sådana intressanta händelser i alla avseenden är helt enkelt omöjliga att missa!
Van Cleef & Arpels. Tidens poesi.
Det berömda klockmärket Van Cleef & Arpels i år tid för sitt andra deltagande i Art Dubai till lanseringen av en ny bok, The Poetry of Time. I ett separat rum där Van Cleef & Arpels-expositionen, speciellt skapad för mässan, låg, berättades historien om mer än hundraåriga historier om att skapa magnifika klockor, som var och en är ett verkligt konstverk. Eviga vårdnadshavare i oändlig tid. Fantastiska, verkligen mycket konstnärliga skapelser som inte kunde passa bättre in i atmosfären på samtida konstmässan: alla dessa viktlösa fjärilar, de finaste snören, fantastiska miniatyrer på så små klockor.
Van Cleef & Arpels förde till Dubai en fantastisk samling vintageurar med egen produktion. För att skapa klockor som konstverk började Van Cleef & Arpels på 20-talet av förra seklet (det legendariska franska huset grundades 1906, tio år efter bröllopet till avkommorna till två familjer som var engagerade i försäljningen av ädelstenar, Estelle Arpels och Alfred Van klippa). Till att börja med var det en klocka som var rikt inbäddad med ädelstenar på en kedja, fäst vid kläder. Sedan i början av 1930-talet skapade Van Cleef & Arpels en dold klocka för damer: då tillhörde förmånen till ”egen” tid helt till män, och kvinnans kläder var extremt dålig form. Därför var klockan "dold" i miniatyrkvinnapåsar "minaudiere", någonstans mellan spegeln och läppstift. "Minaudiere" av Van Cleef & Arpels själva är så bra att de är absolut relevanta idag. Även på 1930-talet skapade Pierre Arpels den berömda damklockan Cadenas, som var avsedd för hertiginnan av Windsor, Ja
För att upprätthålla ett högt rankat kvinnors rykte i samhället skapades ett armbandsur med en urtavla inskriven i smycken i ett armband och endast synligt för dess ägare. Denna klocka är alltid populär idag, nästan 100 år senare.
Sedan dess har klockor från Van Cleef & Arpels uppfyllt två krav: rörelsens högsta kvalitet och den unika, ojämförliga designen på urtavlan eller själva klockan som helhet. Exakt om denna poetiska sammanställning.
Enkel men förfinad herrklocka Monsieur Arpels. Elegant Lady Arpels med spetsdiamanter på urtavlan. Delikata charm och sofistikerade Vintage Alhambra i form av en igenkännbar signatur "blomma" eller ett armband från dem, som ser ut som dyra smycken, vilket dock är. Allt detta är en bestående klassiker.
Men Van Cleef & Arpels gick längre och skapade inte bara de så kallade "smyckeklockorna", utan också klockor med handritade miniatyrer på urtavlan, i teknik och partitionsemaljen, dekorerade med pärlemors ädelstenar. Mästaren i att måla Van Cleef & Arpels ligger precis i paviljongen, och alla besökare kan se hur känsligt arbetet med att designa och designa ringarna: de stickas med en fin pensel med ett mikroskop. Processen i sig verkar inte mindre fantastisk än motiv och inte mindre juvelerare än verk av Van Cleef & Arpels.
Det är inte för inget som ättlingar till de första Arpels och Klifov hävdar att deras klockor är frukten av exceptionell urmakeri och hög (med stor bokstav) smyckekonst. Att förvirra Van Cleef & Arpels med andra är helt enkelt omöjligt!
Det globala konstforumet
Det internationella konstforumet, som traditionellt äger rum som en del av Art Dubai, har etablerat sig som den mest inflytelserika plattformen för att diskutera de pressande problemen inom konstindustrin i Mellanöstern. I år var huvudämnet en vag tid för förändring: 4 dagar försökte en internationell publik att svara på den eviga frågan - "Vad ska man göra?" eller, som det kommer att vara mer korrekt att säga inom ramen för samtidskonst, "Vad ska jag göra nästa?"
Det allmänna temat för Art Dubai 2010 konstforum, "kritiska ögonblick," talade för sig själv. Det handlade inte så mycket om den ekonomiska krisen, men om utsikterna och möjliga riktningarna för utvecklingen av konstmarknaden under förändrade förhållanden, både ekonomisk och sociokulturell, såväl som förändringar på själva marknaden och samtida konst som helhet. Specialister och allmänheten diskuterade ämnet för modernismens utveckling i Iran, och de bästa alternativen för beskydd av konst från företagets sida, samt samtida konst i Saudiarabien, och sätt att överföra privata samlingar till museer, och "palestinska syndromet", och mycket mer.
