Intervjuat: Elena Balina, ett passionerat fan av konst och resor, din guide till Förenade Arabemiraten
Teatern börjar ... Det är inte så med en galge, den börjar bara. Dubai kunde knappast kallas en teaterstad, bara för att även teatern själv visade sig relativt nyligen. Och vi behöver inte ens prata om fullföreställningar - en sällsynt händelse som förtjänar noggrann uppmärksamhet. Därför är det andra, för innevarande år, prestanda på ryska inte längre en olycka, det är en regelbunden börjar dyka upp!
Independent Theatre Project, som vi lärde oss om genom Stars Dome-gruppen, förde till Madinat-teatern en komedi av Marc Camolettis Boeing, Boeing. Ett bra reklamförslag var att publiken informerades i förväg om deltagandet i uppträdandet av hjältarna i tv-serien "Sasha + Masha" Elena Biryukova och George Dronov, men resten av stjärnorna i stjärnorna gillade sin kreativitet inte mindre. Det är inte förvånande att hallen fylldes i kapacitet hela två dagar med turnéföreställningar av NTP. De svåra krisetiderna, den spända överlevnadskursen och den ständiga balanseringen på gränsen till kollaps har tröttnat invånarna att ett sådant utlopp helt enkelt var nödvändigt för dem. Och artisterna gissade med repertoaren - det var den "fantastiska" komedin som hände precis i tid!
Från konstnärens allra första anmärkningar, skakningar av skratt skakade teatersalen, publiken applåderade uppkomsten av varje ny karaktär. Texten till "Boeing" på några dagar sprids till citat. 
Bara två kvällar glädjade skådespelarna oss med utmärkt lagarbete, medvetet roliga accenter och unika individuella röstintonationer. På grund av skådespelarna för skådespelarna och den katastrofalt begränsade tiden, lyckades journalisterna arrangera en blitzintervju på scenens trappsteg med några av företagsdeltagarna.
Låt mig välkomna dig till Emiratens land och gratulera dig till din fantastiska prestanda på Dubai-scenen! I två dagar "höll du" i hallen, var det enkelt?
Georgy Dronov: Fråga hur vi lyckas ”behålla” salen under den sjätte teatersäsongen!
Jag frågar ...
Marina Dyuzheva: Nedsänkt i situationen varje gång, det finns en början av historia, utveckling.
George Dronov: Har n
som dess hemligheter, kunskapen om detta föreställning.
Föreställningen "Boeing, Boeing" visades för 170: e gången idag, vad håller dig i det?
Elena Morozova: Regissör Sergei Aldonin förde mig till den här föreställningen, som ständigt kan överraska mig med det faktum att han är en mycket "färgglad" person: ibland kan han bli bortkörd av en, sedan drar han dig till något helt annat, eller plötsligt får du sms från honom med en text som ”Jag älskar dig, du är en perfekt summa” - i ett ord, och du kommer att förstå detta under lång tid. Ibland kan han träffa dig med Kants bok under hans armhåla och inte kommunicera alls. Detta är en separat värld, och han ledde mig igen till Elshan Mammadov. Och min kärlek till Elshan började för länge sedan, från stycket "The Millionaire". Och kärlek håller mig också - till mina partners och till vad som händer på scenen. Eftersom vi har några nya berättelser som händer på scenen hela tiden. Vi ska gå till ett hotell nu, någon dricker champagne, någon dricker Martini, men vi pratar om dagens prestanda.
Under dessa två kvällar, några nya berättelser ägde rum på scenen, fanns det improvisationer?
Elena Morozova: Ja, det var det, och jag har något att säga till mina partners. Positiv eller negativ?
Elena Morozova: Du vet, jag personligen ger inte betyg, jag ser bara vad som händer, och sedan diskuterar vi ämnet tillsammans och avslutar: behöver vi det eller inte, kommer det att vara intressant för tittaren, finns det någon extra information, det berikar handlingen eller gör det tyngre.
Är det möjligt att betrakta telefonfrasen i slutet av föreställningen om den indiska flygvärdinna som en improvisation baserad på naturalistiska observationer redan här på plats?
Georgy Dronov: Det kom en livlig reaktion från publiken (skrattar), jag tror att det här är det speciella i detta land.
Elena Morozova: Faktum är att detta väcker hela världen. Inte bara i Förenade Arabemiraten är en liknande reaktion från publiken. Det viktigaste är fantasi, teatern tillåter tittaren att fantasera. Förresten, vi hade fabrikationer om detta ögonblick, vi tänkte om vi skulle ändra det. I själva verket är detta den ursprungliga franska texten - en hindu med en röd prick på pannan.
Hur anpassad är författarens originaltext för den rysktalande publiken? Vi lärde oss vissa fraser och en banbrytande hälsning, detta är uppenbarligen inte från originalet. Har du sett den franska versionen, är den annorlunda än den Russified? Eller lever föreställningen nu sitt eget liv, och du återvänder inte, så att säga, till den ursprungliga källan?
Elena Morozova: När vi läste stycket beklagade vi att det innehöll en hel del skämt som vi inte förstod. Vår producent Elshan, översättaren själv, förklarade att förutom föråldrade skämt (och texten skrevs om Lovelace-äventyren på 1960-talet) finns det också ett visst spel på ord som också kommer att vara obegripliga för våra tittare, så formatet var "skräddarsydd" bara för oss och modern allmänhet. Och vi försökte göra lite: vi försökte ett alternativ, sedan ett annat. Från det faktum att vi hade hela repetitionsprocessen byggd på improvisationer, från det faktum att någon kom med något, erbjöd, och vad som hittills framträdde kvar i föreställningen.
Och gör kompositionens förändring i företaget känslor "inte oskärpa"?
Elena Morozova: Personalbytet har inget att göra med det. Om känslor börjar suddas, har människor ingenting att göra på scenen. Vi börjar en "debriefing" mellan oss, om det faktum att "denna upptäckt var bra, men det måste tas bort, eftersom det är beroendeframkallande, men det gick bara" ibland, vi bryr oss mot varandra, men då bleknar känslorna, och en nykter titt på situationen återställs. Föreställningen lever vidare, det är en levande organism. Om vi slutar behandla honom som en levande varelse som växer, behöver vi det 
kommer bara att sluta spela det. Till exempel, i Paris, Boeing, är Boeing inte längre på, och i New York är den på ... Och det spelar ingen roll så 170 gånger, det är exakt samma som 170 dagar, för om en person är 170 dagar, hur många månader? Det räcker inte alls. På samma sätt andas uppträdandet och upplevelser.
Marina Dyuzheva: Denna föreställning äger rum i Moskva med trånga rum, människor sitter på stolar i gångarna.
Ja, här i Oak
Ja, det fanns ett fullt hus!
Marina Dyuzheva: Du vet, vi är vana vid det - 1800 åskådare, 1200 och åskådare i gångarna. Och reaktionen är, föreställ dig när så många människor. Men vi anpassade oss snabbt, och Dubai-tittaren är mycket uppmärksam. Åtminstone var jag personligen lite rädd för att det skulle finnas en språkbarriär, tittaren kanske missförstod något, eftersom människor har bott här länge.
Georgy Dronov: Naturligtvis i stort sett detsamma, detta är en examen för oss.
Marina Dyuzheva: Naturligtvis tentamen!
Georgy Dronov: Eftersom det finns begreppet "teaterstäder", men det finns "inte teaterstäder". Och nu var publiken det här i dag, det kan ha gått en gång till teatrarna, men nu, som jag förstår det, var det främst människor som var engagerade i affärer, och för dem var teatern ett ganska glömt koncept, mer att han inte var här, som du säger. Det är därför dessa två föreställningar var ett visst test för oss, vi stod inför det faktum att vi var tvungna att komma ihåg grunderna, vi minns nästan denna föreställning för oss själva.
Jag måste säga att du klarat examen med ära! Är du redo för nya utmaningar?
Alla: Ja! Ring, kom!
