Pablo Picassos tidiga verk är förkroppsligandet av hans sökning efter stil som kombinerar påverkan av Cezanne, afrikansk konst, spansk skulptur. "Tre figurer under ett träd" är ett verk som tydligt visar denna period.
Brutala figurer om Picassos canvases från den klassiska perioden (Village Dance, Flute Pan) är monumentala och fyllda med episk styrka, men någonting rörande och sorgligt genomsyrar själva idén om tomterna, som återspeglar författarens ord - "vem är ledsen, han är uppriktig."
Picasso anses vara grundaren av den modernistiska kubismens rörelse inom målning och skulptur. I början av det tjugonde århundradet, när unga akademiker och konstnärer aktivt letade efter sin egen stil, efter att ha korrigerat den befintliga målningstekniken, lägger Picasso grunden för en ny stil genom att konstruera volumetriska former på ett plan och tydligt bryta dem till geometriska element. Men det är omöjligt att identifiera ensidig konstnären endast med monumental kubism, för hans verk är lika mångfacetterat som det är unikt.
Kubismen, den klassiska perioden och övergången till surrealism representeras bäst av utställningen: "Violin", "Still Life with a Guitar", "Cat that Cailed the Bird", "Portrait of Olga", "Woman in a Red Armchair", "Acrobat", "Figures on stranden "...
Salvador Dali skrev om Picasso och jämför den med Raphael: "Polen mittemot Raphael är lika stor men förbannad. Förbannad, liksom alla som gör uppror mot tradition, förstör den och trampar, är det inte utan anledning att alla hans verk ger en glimt av slavisk raseri. Han försöker kasta av sig kedjorna, men han täcks av ritningen, färgen, kompositionen och utsikterna - det är allt. "
När jag vandrade runt i utställningshallen med verk av Picasso, försökte jag fånga detta "glimt av slaviska raseri", men tydligen var jag fortfarande långt ifrån känslor av genier, därför fick jag bara ett otroligt estetiskt nöje genom att beröra en liten bråkdel av det stora Pablo-arbetet.
