DAGENS KONSTRUM FÖR EMIRATEN Fylls med målar, skulpturer och installationer skapade i blandade genrer. OM DE MEST LJUSSTA STJÄRNARNA - I VÅR DAGS ÖVERSIKT. Khalil Abdulvahid: "Det är viktigt att arbeta för konst"
Den Dubai-baserade konstnären Khalil Abdulvahid började sin kreativa karriär på Hassan Sharif Atelier of Free Art, skapad på 1980-talet. Han var så inspirerad av kreativa upptäckter att han beslutade att ägna sig åt den yngre generationens konstutbildning och att göra sina egna färdigheter perfekt. Idag arbetar Khalil, förutom att utbilda nybörjarkonstnärer, också inom den visuella konstsektorn i Dubai Culture Committee, där han är involverad i många initiativ.
Hans karriär består av två "rutter" - målning och video. Khalils målningar är väligenkända på grund av användningen av kraftfulla färger och mörka toner, men han fortsätter fortfarande att experimentera.
Vad har haft störst inverkan på dina kreativa val?
Naturligtvis är mitt arbete i studio till Hassan Sharif. Jag tror inte att jag skulle ha ägt rum i kreativitet utan att gå här. Han lärde oss att njuta av kreativitet och, framför allt, att arbeta för konstens skull i sin renaste form. Därmed inflammerade han min passion och hjälpte mig att komma djupare in i arbetet, och inställde också en känsla av plikt gentemot framtida generationen.
Hur hittade du din stil i målning?
Allt fortsatte som vanligt. Idag använder jag mycket mörka färger, särskilt för att skapa bakgrunden. Inte för att jag gick genom mörkret. Bara med en mörk bakgrund lyser verkligen ljusa eller vita färger. Jag vill att tittaren ska dela min passion med mig.
Vilka element behövs för att utveckla konst i Förenade Arabemiraten?
I en viss utsträckning visar konstscenen en naturlig och snabb tillväxt, men vi måste skapa infrastruktur för unga konstnärer och naturligtvis ge dem tillgång till utbildning. Bland oss finns det tillräckligt många människor som brinner för konst, som måste kontrollera processen och inte tappa en enda detalj. Frågan är inte vad vi behöver, men hur vi kan göra det bättre. Vi vill föra våra konstnärer till internationell nivå.
Azza Al Kubaisi: "Smycken tillåter mig att berätta en historia"
Oftast kallas hon den första smyckedesignern för Emiratet, men i själva verket är Azza Al Qubeisi också en konstnär och entreprenör, och, framför allt, en omtänksam fru och kärleksfull mamma. Azza tog examen från Guildhall University i London 2002 och återvände till Abu Dhabi, där hon undervisade i smykkedesignverkstäder. Efter att staten tillkännagav ett program för att stödja lokala talanger skapade det plattformen "Made in the UAE" och öppnade sina egna butiker i köpcentra. Hennes produkter och skulpturer är gjorda av guld, silver, palmer, däck och till och med rökelse. Azza Al Qubeisi tror på sitt lands framtid och använder material som är traditionella för sin kultur, vilket ger henne inspiration och låter henne hålla sina rötter.
Varför bestämde du dig för att studera smycken?
Jag föredrog specifikt hans skulpturer, eftersom jag ville lära mig hantverk och översätta mina idéer på egen hand, utan någon annans stöd. Å andra sidan tillåter smycken mig att berätta en historia. Dessutom var det mycket viktigt för mig att bana väg för lokala designers och låta dem känna att de har något att lita på.
Ditt arbete återspeglar den lokala kulturen. Visas din personlighet i dem?
Ja. Allt kommer till. 2008 insåg jag att allt jag gör är att försöka förstå vem jag är. Jag blev alltid berörd av historien om min mormor, hennes överlevnad.
Hon red en kamel, höll hushållet och tog hand om 10 barn. Idag finns inget av det som omringade henne i vardagen. Detta är å ena sidan intressant och konstigt å andra sidan, men min mormor, som fortfarande lever, säger ingenting om det. Jag tror att dessa berättelser tillåter mig att gå framåt.
Sedan 2011 har du skapat installationer med palmer. Berätta om det.
Kultur i allmän mening är en persons interaktion med miljön. Om vi inte gör något för oss själva, vem är vi då? Mitt arbete är inte bara ett hantverk: det är återförening och tacksamhet.
De visar hur människor överlevde tidigare, hur vi kan leva i framtiden och göra något idag för att vara emirater. Vi kan utvecklas och vara intressanta för andra länder, men samtidigt behålla vår egen stil. Detta är en del av min filosofi, att förstå vem jag är och vart jag rör mig.
Abdul Kader Al Rais: "Jag är glad att mitt arbete studeras i skolan"
En av de mest berömda emiratkonstnärerna Abdul Kader Al Rais började sin karriär redan innan UAE bildades 1964. Han var en pionjär inom visuell konst i Gulfländerna, fortsätter att förbättra sin stil och fungerar nu som mentor för kommande generationer. Vid en tidpunkt blev han en av grundarna av UAE Society of Fine Arts och vann otaliga priser, inklusive det första Sheikh Khalifaprisen någonsin inom området konst och litteratur.
I hans landskap - en exakt beskrivning av naturen och medfödd energi. Abdul Kader Al Rais har deltagit i utställningar runt om i världen sedan 1965, och idag kan ingen samling arabisk konst klara sig utan hans verk.
När började du rita?
1965, när jag var 14 år gammal. Jag skickades till Kuwait, och där hittade jag albumen Raphael, da Vinci och Rembrandt. Jag visste inte hur jag skulle läsa engelska, så jag tittade bara på bilderna. Dessa verk slog mig. Senare fick jag veta om Monet och Pissarro, och sedan dess älskar jag impressionism. År 1968 hade jag redan bestämt mig för min egen stil.
Du banade vägen för den yngre generationen. Känner du ditt ansvar gentemot honom?
Ja naturligtvis. Ibland går jag i skolor eller bjuder in barn till min studio. Jag fick talang från Gud och blir inte trött på att tacka honom för att han tillät mig att bli ett exempel på imitation av ungdom. Jag är mycket glad över att barn studerar mitt arbete i skolan.
Vad har radikalt förändrat konstmarknaden i Förenade Arabemiraten?
Öppningen av Christies auktionshus, utseendet på Art Dubai och Abu Dhabi Art mässor, naturligtvis, byggandet av kulturområdet på Saadiyat Island. Under åren har det inte hänt ingenting alls. Men plötsligt förändrades allt!
Zumaia Al Suwadi: "Min konst är min dagbok"
Emiratkonstnären Sumaya Al Suwadi valde inte digital konst som sitt yrke - hon valde själv det. Från 16 års ålder, redan innan hon fick en dator, använder hon program som ett självuttrycksmedel. I hennes målningar - många attribut av mystik, som kan ses i porträtt av kvinnor med oproportionerligt stora ögon. Zumaia håller också välgörenhetsfestivaler, där han agerar som kurator. Dessutom överger hon inte yrket som en modedesigner och ägaren av sin egen butik.
Hur engagerade du dig i konst?
Min kusin studerade grafisk design på en högskola i Dubai, och jag verkar ha blivit "smittad" av henne. Jag var 16 år och fascinerades helt av digital konst. Jag bad mina föräldrar att köpa mig en dator, och när min dröm blev realiserade jag Photoshop och började experimentera, blogga.
Varför drar du kvinnor med stora ögon?
Jag ville skapa min egen stil. När jag började var det i Förenade Arabemiraten mycket få konstnärer som målade med datorteknik. Mina verk kan inte kallas varken arabiska eller emirater - de är universella, detta är mitt eget varumärke. Jag förstärkte ögonen och människor började tänka att dessa bilder såg ut som mig.
Det vill säga, i ditt arbete finns det ett element av självporträtt?
Inte alls. Jag drivs av passion eller personliga berättelser. Min konst är min dagbok. Det är här jag kommer när jag vill ta en paus. Detta är en slags stansväska. Jag är en upptagen kvinna med ett gäng dagliga problem. Mina känslor hittar en väg ut i min konst. Ibland gråter jag när jag ritar, och du vet att sådana verk säljs direkt.
Lamia Gargash: "Jag gillar att utforska utrymmen"
Lamia Gargash, en ung konstnär med ett blyg leende, övervann många hinder innan han lyckades på konstscenen. Medan hon fortfarande studerade vid St. Martin's College i London började hon studera tomma hemutrymmen och undertecknade 2004 ett kontrakt med The Third Line Gallery i Dubai. Först 2012 fick hon självförtroende och utvecklade sin egen stil värdig stora festivaler. Lamia arbetar med en medelformat kamera och i genren av analog film.
Din serie fotografier "Through the Looking Glass" har vunnit extraordinär popularitet. Berätta om hennes idé.
Jag är en mycket blyg person och jag var tvungen att kämpa mot detta. Jag ville bara prata om min idé helt enkelt - för det är detta jag möter varje dag. Processen tog mycket tid: först var du tvungen att hitta modeller som kunde prata om deras osäkerhet och sedan föra dem till rätt utrymme och organisera fotograferingen. När folk först såg mitt arbete sa de att jag kunde göra det i Photoshop, men min idé var annorlunda.
Resten av ditt arbete ägnas åt hemutrymmen. Är det din stil också?
Jag gillar verkligen att utforska utrymmen. Min anknytning till dem är något förtrollande. Jag gillar rymdets individualitet, det faktum att det tillhör en viss tid, men det är inte fast någonstans. Jag är intresserad av tidens art och hemutrymmenas identitet.
Ska du fortsätta att fotografera?
Inte alls. Jag älskade analog fotografering eftersom jag gillade vänteprocessen, men jag tänker inte stoppa där. Jag försökte faktiskt fly från fotografering för att få ett mer lönsamt yrke. Men var jag än rör mig stötte jag alltid på fotoföretag.
Mattar bin Lahej: "Min stil är rörelse"
En verkligt framstående konstnär, skulptör, ägare av sitt eget galleri, Mattar ben Lachezh, innan han blev en stjärna i den lokala konstscenen, gömde sig i studion i 16 år och genomförde experiment. Först efter många år lyckades befälhavaren hitta nödvändiga verktyg och material för att uttrycka sina idéer. Hans unika stil återspeglas i den eviga rörelsen - både i målning och skulptur. Varje år visas hans storskaliga verk under Ramadan på Dubai Mall.
I sitt galleri Marsam Mattar under de senaste tio åren har mästarkurser hållits för mer än 1 200 studenter. De nya planerna inkluderar att föra konstutbildning till institutionell nivå.
Vem inspirerade dig att göra konst?
Min mamma När jag var 13 år hade hon en dröm att jag en dag skulle kopplas till guld. Jag minns fortfarande den här dagen. Den andra drömmen är min egen. Jag har alltid drömt om att bli en professionell konstnär och nu lever jag i den här drömmen.
Hur definierar du din stil?
I ett ord - rörelse. Detta är namnet på nästa kapitel i mitt liv. Om det inte finns någon rörelse i bilden är det inte för mig. Livet förändras ständigt, och vi förändras med det. Idérörelsen i mitt huvud slutar aldrig, och jag vill visa det för människor. Jag vill inte imitera någon.
Du har ditt eget galleri. Vilka är dina förslag för utveckling av samtida konst i Förenade Arabemiraten?
Vi måste förstå att inte alla konstnärer är verkliga. Vi har många människor som ritar, men vi behöver ett filter för att filtrera bort verkliga talanger. Det är viktigt att upprätthålla konst på rätt nivå i vårt land, även om vi expanderar snabbt.
Jalal Luckman: "Jag skildrar känslor"
För 20 år sedan var Jalal Luckman den första digitala konstnären i Förenade Arabemiraten. Idag är hans verk från blandade tekniker - dukar, skulpturer och installationer - i full längd, ambitiösa och till och med aggressiva. Han arbetar med trä, aluminium, glas och galvaniserat stål i ett försök att uttrycka ”råa” känslor som inte kan placeras i två dimensioner. I sin verkstad i huvudstaden Mussaf skapade han en 10-meters skulptur av den osynliga jätte och antydan om ett leende - själva Mona Lisa med ett skägg som fortfarande pryder ingången till galleriet Manarat Al Saadiyat. Sedan 2008 genomför han årligen konstturer där artister av olika nationaliteter kan utforska UAE: s landskap.
Varför bytte du från digital till blandad?
Jag kände att jag saknade något viktigt. Mitt arbete pratade bara, men var tvungen att skrika, så jag ändrade genren. Det var väldigt naturligt för mig. Jag kan visualisera och skapa den tredje dimensionen - och det fungerar utan tvekan till min fördel.
Håller du med påståendet att ditt arbete är olycksbådande?
Inte alla mina verk är mörka, men människor märker dem på det sättet eftersom de uttrycker aggression. De som känner mig förstår arten av mitt arbete. Medan andra slår in sina produkter i ett glamoröst inslag, ser jag på något "rått". Vare sig det är kärlek, hat, lust, girighet, lycka eller sorg - jag får inre inspiration och skildrar känslor.
Känner du konstnärens ansvar?
Både röster och berättelser bör inte censureras - vi måste vara ärliga mot dagens samt betona vikten av emiratuttryck, särskilt när vi förlorar vår identitet så snabbt. Regeringen bygger Louvren, men de kommer inte att utbilda treåringar. Detta är vårt ansvar. Vi måste växa konst från rötter.
Maysun Al Saleh: "Kreativitet har inga gränser"
Den unga konstnären Maysun Al Saleh definierar sin egen stil som surrealism. I hennes målningar kan man ofta hitta skelett av människor och djur. Maysun började måla vid åldern av åtta och fick 2010 en examen i designer vid University of Zayed. Den första separatutställningen hölls 2010 på Maraiya art center i Sharjah, och en av de första försäljningarna var diptyken “Para” - en bild av manliga och kvinnliga skelett i nationella Emiratens bröllopskläder.
2013, på The Ara Gallery i centrala Dubai, presenterade konstnären utställningen The Dara Chronicles - en samling verk gjorda i blandade medier med röntgenstrålar och vintage resväskor: hon ägnade den åt fodret som sjönk i Persiska viken 1961. Farfar Maysun var en av de få som överlevde katastrofen.
Vilka känslor uttrycker du i ditt arbete?
Mina verk har humor. Detta syns tydligt i en serie skelett, trots att döds temat spelas ut i det. När jag skapade serien The Dara Chronicles blev jag upptagen i tragedin med fodret, som påverkade min familj. Jag dök där med dykutrustning och målade precis under vattnet. Egentligen är jag inspirerad av riktiga berättelser - både de som jag läste i tidningar och de som mina nära och kära berättar för mig.
Var ser du gränserna för kreativ frihet?
Det finns inga gränser, jag uttrycker mig själv som jag vill. Detta är total frihet.
Vilka material använder du och varför?
Det beror på begreppet arbete. Jag väljer material som återspeglar värdet av det jag skapar.
Hur ser du den arabiska världens bidrag till konstutvecklingen på global skala?
Vi ser en kraftig ökning inom området arabisk konst samt ökad efterfrågan från samlare. Dessa förändringar har skett under de senaste fem åren.
