Text: Dariga Masenova Som en regel, vid tidpunkten för en vecka med hög mode i Paris, förväntas en triumf av designare tankar av en triumf. DETTA ÅRET DE MEST Fina OCH EXTRAVAGANTE SAMLINGAR BLANDAT MED ATTRIBUTEN AV GATESTIL, ANTIKHET OCH ROCK-N-ROLL.
Valentino-showen i stället för Paris hölls i Rom, i den historia som designarna av det italienska huset, Maria Grazia Curie och Pierpaolo Piccioli, inspirerade av. Samlingen skapades för att återspegla det flerskiktslager av kultur och traditioner som gömmer sig bakom varje sten i den antika staden. Symbolik har blivit det centrala temat för showen. Draperi, sammet, filigrankransar, guldbälten och romerska sandaler med varje ny utgåva av modeller i klänningar som helt enkelt skräddarsyddes vid första anblicken till golvet kombinerades med skalan på Palazzo Mignellelli. Bland publiken var naturligtvis närvarande och grundaren far Valentino Garavani själv. Under sina 50 år på Roman Fashion House chockade Fendi och Lagerfeld allmänheten mer än en gång. Han är en riktig trendsättare och skapar utan problem en kult bakom den moderna popindustrins kult. Av det senare - ungdomstrenden för ljusa ironiska tillbehör gjorda av päls, som andra designers lyckligt plockade upp.
Som utlovat släppte Karl en couturesamling helt gjord av päls. Naturligtvis kan de ultramoderna tekniker som det familjeägda italienska företaget har inte upprepas. Pälsen, som tyg, för haute couture-kollektionen förvandlades till en bas, som var sydd med silverläder, genomskinlig plast och dekorerad med collager av fjädrar. Allt detta Lagerfeld kompletterat med högblanka stövlar.
Något fantastiskt hände på Armani Prive-showen. En ljus palett med färger, som pärlfläckar i pölar, ger tonen för kvällen. Modellerna tycktes ha lämnat albumets sidor, där mästaren gjorde de första skisserna: samma frisyrer, tydliga silhuetter ...
Som en riktig illustratör valde Giorgio Armani fortfarande svart som grund. Breda byxor av svart sammet kompletterades av jacquardjackor, sidenkulor och kostymer tillverkade av brokade och lama. Och den iögonfallande rock and roll-andan som Armani lade in med den metalliska effekten av Swarovski-kristaller.
Bärbar konst
Haute couture kallas ofta för den kinetiska konstinstallationen av kläder. Amsterdamduon Viktor & Rolf skapade bokstavligen de så kallade "wearable art" -kreationerna direkt på catwalken. Formgivare tog korta jeansklänningar som bas, och trasor inneslutna i träramar bärs direkt ovanpå dem. Det visade sig konceptuellt, och på vissa platser till och med förtjusande.
Debuten på Fashion Week var designen av Bertrand Guillon för Schiaparelli kallat "Elsa Theatre". Surrealistisk symbolik: ögon, Vendome-solen, initialerna till Elsa Schiaparelli, rosa "sönderrivna" päls sätter de nödvändiga accenterna i inredningen. Oväntat och friskt för huset var användningen av en cyklistjacka.
Donatella Versace var mycket förvånad och skapade en ovanlig Atelier Versace-kollektion i renässansstil. I Paris Exchange-byggnaden dök flickor, som lila, rosa och gröna orkidéer i kransar och tunna, nästan förfallna tyger. Inget skarpt, även om det verkligen fanns inslag i styvhet i den italienska divan: kedjepost och vävning i form av en korsett.
Den riktiga Paris-kitschen kunde ses på showman Jean-Paul Gaultier. Han är en av de modedesigner som länge har nöjt sig med ett nationellt tema i sin kreativa sökning. Med inspiration från år till år i sitt ursprungliga Frankrike, gav han ut en annan del av den bretonska remsan, som prydde konceptuella veckade kjolar, blusar och till och med golf.
Ode till excentriska kvinnor läses också i verk av Giambattista Valli. Couture är hans licens för fullfjädrad, obegränsad kommersiell kreativitet. Kilometern tyll, chiffong, organza återspeglade trenden på 60-talet och miniklänningar med broderier, färgblock och stora kristaller.
John Galliano utmanar som alltid samhället, den här gången i samlingen för Maison Margiela House. När du tittar på vissa modeller förstår du att designern ändå har spenderat på casting av androgyna pojkar, vilket nästan är nonsens för High Fashion Week. Ändå är mästarkläderna poetiska, med inslag av rokoko, glamour från 40-, 50- och gatukulturen i Paris. Fattigdomen har förresten blivit ett annat samlingstema. En av klänningarna är klippta som från en gammal potatisväska, den är dekorerad med inskriptioner och intrikata handgjorda broderier av paljetter och makram. Och i finalen är bruden lindad i en fluffig täcke som är lindad i polyeten!
Förfiningen av former, klassiskt snitt och kvinnlighet i bilden är alltid tilltalande för Ulyana Sergeenko. Ryska couturier blev i år en officiell medlem av Paris Fashion Syndicate. Ulyana vet hur man ritar en figur, hur man skräddarsyr ett perfekt livligare djup och gör bara en kvinna till en kvinna. Och den ljusa orientaliska skönheten och utstrålningen i nattljusen återspeglades i Zuhair Murad och Elie Saab. Det fanns några myriader av pärlor, glitter och spetsar.
En annan värdig kollektion är från den franska modedesignern Bushra Jarrar. "Styrka och ömhet", så att du kan beskriva temat för hennes kvällsbyxdräkter, luftiga klänningar med omfattande draperier, strukturerade satinkroppar och strikta silkekläder. Balansen mellan man och kvinna hjälpte till att få en vän till designern Christian Louboutin, som skapade spetsiga skor med låga klackar gjorda av krokodilläder.
KONST AV REGLER
Haute couture - hög skräddarsydd konst. I själva verket kan ingenting kallas haute couture om det inte skapas enligt reglerna i fransk lag som föreskrivs 1868 av Paris High Fashion Syndicate (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne). Och det är inte priset - haute couture-kläder är 70 procent handgjorda, de skapas endast i godkända modehus i Paris och kräver tusentals timmar av arbete.
