Text: Katerina Baginskaya, konstekspert, grundare av Baginskaya Gallery & Studio I Mellanöstern är vi överallt om islamisk konst med dess geometriska motorer, snöra arabier och konstkaligrafi. VI ÖVERRÄKERAR INTE MÅNGET AV MÄNNISKT Djur i ornamenter, VI vet att det är oacceptabelt i ISLAM. Är detta verkligen så?
I början av den nya religionen, i början av 700-talet, kändes fortfarande påverkan från bysantinska och sassanska kulturer, vilket inte är förvånande, eftersom mästare är vana att hänvisa till en viss tomt, där det också fanns bilder av människor. I islam tros det att bara Gud kan skapa levande varelser, och Gud kallas Skaparen och Skaparen. Dessa definitioner är också lämpliga för konstnärer och skulptörer, som kan betraktas som att identifiera dem med Gud. Även om det inte finns något direktförbud i Koranen har islamiska religiösa personer på grund av rädsla för avgudadyrkor förbjudit användning av bilder av människor och djur för dekorativa ändamål.
Dessutom finns det en legend: På Judgment Day kommer de bilder som visas av mästaren att återuppstå och kommer att kräva deras själar från honom. Vem skulle vilja svara vid domstolen? Det visade sig att det fanns många våghalsar. Till och med i början av den islamiska perioden dekorerades palestinerna av härskare i Syrien och Jordanien med bilder av människor. Det förändrades inte på 10-talet. När det gäller Iran, Syrien, Spanien och Egypten fortsatte figurativa bilder att användas.
Abstraktionism, som svepte hela Europa i början av förra seklet, beror delvis på islamisk konst
Ta en titt på en kvinna huggen av marmor och spelar flöjten, som uppenbarligen prydde huset till den rika gentleman eller keramiska rätter från början av 1200-talet, där prinsen är omgiven av eleganta arabesques. Slutsatsen tyder på sig själv: trots tabuet fortsatte mästarna att framställa människor och djur, glädjande för rika kunders ögon. Det var inget porträttliknande, bilderna var skissartade. Verken var avsedda för privat bruk - dekorering av palats och interiörartiklar.
En av nyckelrollerna i samhället var litteratur, så konst kopplades ofta till illustrationer av böcker. Böcker skapade i den islamiska världen kan delas in i tre typer: Koranens heliga bok, med oklanderlig kalligrafi och belysning, vetenskapliga avhandlingar ofta översatta från andra språk, och prosa och poesi som är underhållande i naturen. De två sista boktyperna behövde illustrationer. De första bokillustrationerna dök upp när grekiska och syriska vetenskapliga verk började översättas till arabiska, till exempel manuskripten "Hur man behandlar störningar i kroppen med örter" och "The Book of Fixed Stars", skriven av Abd Al Rahman ibn Umar Al Sufi. Det är värt att notera den lika anmärkningsvärda "Samlingen av berättelser" av Al Hariri, som arbetade vid XI-XII-sekelskiftet.
Sådana böcker var mycket populära. Illustrationerna för dem utfördes på samma sätt som de kristna manuskripterna från dessa år. Bokminiatyren nådde sin topp på 1400-talet under Tamerlane och hans följare. Miniatyrerna som skapades på 1430-talet till den persiska författaren Firdousis "Shahnameh" ("Kungens bok") har ett högt konstnärligt värde. De innehåller scener från livet: möten av älskare, en publik med linjalen, jakt och strider, som senare blev så populära bland målare. I början av 1500-talet stod staden Tabriz ut, där den framstående målaren Behzad (1460-1535) arbetade. Behzads miniatyrer kännetecknades av olika färger och nyanser: scener i vardagen, till exempel arbetare som bygger en moské, lades till teman från litterära verk.
Även om det inte finns något direktförbud i Koranen har islamiska religiösa personer på grund av rädsla för avgudadyrkor förbjudit användning av bilder av människor och djur för dekorativa ändamål
Genom att framställa arkitektoniska strukturer av Behzad kan man föreställa sig städernas utseende, och att döma efter karaktärernas kläder bedöma tidens mode.
Under XVI-talet, redan under Safavids, fortsätter illustration av böcker att vara den vackraste konstformen. Under denna period sticker den persiska målaren Sultan Muhammad ut, som återigen vänder sig till "Shahnam." Även om Behzads inflytande känns i hans verk, spåras också hans egen stil - landskapet är ovanligt: bergen liknar kristaller och skum som vågor. Ibland kan du hitta demoner och djur i dem. Färgpaletten kännetecknas av olika färger och rikedom. När det gäller bilden av människor, enligt traditionen, var karaktärerna i persiska miniatyrer inte omfattande, därför var det möjligt att identifiera en person endast med personliga attribut.
Det är intressant att spåra utvecklingen av indisk konst under Mughals. Till en början fördes persiska manuskript till Indien, som fungerade som prover för lokala mästare, men i mitten av 1500-talet dök en blandad indo-muslimsk stil upp. De mest anmärkningsvärda är miniatyrerna för manuskriptet "Hamsa historia". Boken innehåller 1400 miniatyrer som har skapats under 15 år. På dem kan du enkelt spåra utvecklingen av målning i denna region. I de tidiga verken spårades det persiska inflytandet och senare genomfördes redan i lokala traditioner. Ett drag i indisk islamisk målning är en mjuk nyanserad färg, tydligt definierade silhuetter av karaktärer, en hög horisont som innehåller djup och en tredimensionell bild av byggnader.
Det finns en legende: på domens dag kommer de bilder som visas av mästaren återuppstå och kommer att kräva deras själar från honom. Vem skulle vilja svara vid domstolen? Det visade sig att det fanns många våghalsar
Från 1600-talet började man också känna europeiskt inflytande, men det gällde endast bilder av män som blev mer realistiska. Konstigt nog förblev kvinnliga porträtt idealiserade och saknade volym. Religiös konst och arkitektur innehöll inte figurativa bilder. Det sekulära samhället längtade emellertid till mångfald, och när det gäller bokillustrationer, underhållning och därför dyker upp bilder av människor och djur, intill islamiska motiv.
När det gäller de senare perioderna ledde de nära banden mellan väst och öst till ett intensivt kulturutbyte. Porträtt av härskarna i det osmanska riket var dock inte ovanliga, liksom de östliga elementen i europeiska palats. Orientalister från 1800-talet var populära i Västeuropa.
Låt oss åtminstone komma ihåg de franska målarna Eugene Delacroix och Jean Auguste Dominique Ingres, samt Vasily Vereshchagin i Ryssland, och bekanta publiken med den exotiska kulturen, livet och kunsten i öst. Men det är inte allt. Det finns en uppfattning om att abstraktionism, som svepte hela Europa i början av förra seklet, delvis beror på dess uppträdande i islamisk konst. Minns åtminstone Paul Klee, Louis Muayet och August Macke, som åkte till Tunisien för inspiration 1914 och förde därifrån ... Men det här är en helt annan historia.
