Text: Dariga Masenova PÅ STRANDARNA AV PERSANSKA GULFEN ÄR INTE SÅ ÄR ÄLSKLIGT OCH SVERIGA FÖR DYPT I FLÖDET AV FERSKA VARUMÄRKEN OCH OMRÄKNINGEN AV SÄSONGFÖRSÄLJNING. HUR MYCKET Avantgardestil krävs i sådan miljö, och vad är risken för utseende på MARGINALER OCH VICTIMS AV FASHION?
På gränsen till mode
Från och med Coco Chanel, som populariserade byxdräkten, och slutade med Christian Dior, som skapade det trendiga nya utseendet, utvecklades modet i många avseenden tack vare rebellvisionärerna - de som var modiga nog att utmana samhället baserat bara på sin egen intuition. Vissa formgivare lyckas hitta en kompromiss mellan deras ohämmade idéer och vad som efterfrågas på marknaden. De förlorar sin rebelliska anda och blir en del av en populärkultur, men de samlar speciella lojala grupper av kunder som värderar hög skicklighet. Men det finns mästare vars surrealistiska samlingar absolut inte passar in i ramen för en vanlig massmarknad. Och medan det i mode finns en mycket tydlig åtskillnad mellan kläder och kläder, så faller många designers inte i någon kategori och väljer en mer extraordinär nisch: avantgarde. Denna trend har sitt ursprung i avantgardekonstnären. Ovanliga former, innovativa tekniker, oväntade och överdrivet stora tillbehör - det här är förgrunden.
Därför skapar förtrollande föreställningar stiliserar designers kollektioner med ännu större chock. Avantgardes anda läses också i icke-standardkonturer: främst volymetriska geometriska former och asymmetrier. En sak är säker: i sådana kläder är det svårt att gå vilse i mängden.
Tyvärr har ett märke som Pierre Cardin idag ingenting med avantgarden att göra. Även om det var Carden som visste hur man skulle kombinera det inkongruösa med geni, tillsammans med sin kollega Andre Kurrezh och Marie Quant, var de grundarna av avantgardestilen på 60-talet. Carden "sprängde" modarenan och skapade den legendariska rymdkollektionen från 1964, som ägnas åt lanseringen av den första konstgjorda satelliten. Ljus struktur, kontrast med svart, kall metallfärg grafik ... Kurrezh älskade förresten också ett futuristiskt tema, så på samma år släppte han Space Age-kollektionen med Carden.
Vanguard idag
England är landet för de mest excentriska designers. "Bad Girl", en riktig punk från hela modebranschen, passerade Vivienne Westwood genom en hel era av avantgarde - från den trassiga punkkulturen till de eldiga politiska parolen på T-shirts och t-shirts. Nya överklaganden om miljöskydd och kampen mot den globala uppvärmningen visar hennes experimentella inställning till mode och en önskan att utöka massornas medvetande. I kollektionen Fall-Winter 2015 använde designern sin favorit "bur" i en oväntad kombination med långa tofsar på den förmodade kilt, frodiga draperier på asymmetriska klänningar och livlig grafik - Westwood förblir sant för sig själv, och det verkar som om hennes stil inte längre kan separeras från hennes musikal preferenser.
Vem vet inte den motsägelsefulla John Galliano? Han var favorit av Anna Wintour, Kate Moss bästa vän, han skandalöst avgick som kreativ chef för Christian Dior på grund av offentliga antisemitiska tal. Och ett år senare blev han chef för ett annat avantgardemodehus - Maison Margiela. I den allra första kollektionen kunde modedesignern ändå kombinera den asketiska minimalismen hos den belgiska Martin Margela och hans egen vision.
En annan London-baserad designer, Alexander McQueen, har fortfarande en mycket kraftfull armé av fans. Han chockade ofta publiken med provocerande samlingar. Idag fortsätter hans arbete av designern Sarah Burton, som gjorde Alexander McQueens kläder mer minimalistiska.
Hennes arbete har mindre avantgarde och mer praktisk marknadsföringsmetod för modebranschen. Hon citerar sällan temat döden, som McQueen gillade att fundera över och lämnar förgyllda skallar endast på klassiska kvällskopplingar.
Kostymshower, animalistiska teman, voluminösa material som fallskärmsilke och syntetiskt hår är attributen till ännu en engelskman, Gareth Pugh. I början av sin popularitet, som började vid London Fashion Week 2006, var varumärket Gareth Pugh inte kommersiellt framgångsrikt, det förutsåg till och med konkurs. Tack vare balansen som designern hittade mellan verkligheten och ”avantgarddrömmen” kunde Gareth Pugh ändå göra sitt namn och bli populär.
Bland japanska avantgardesigners bör man utesluta Issei Miyake med hans multifunktionella origami Origami Issey Miyake-tillbehör, Yohji Yamamoto, som skapar androgyna kläder för sina egna etiketter Y-3 och Yohji Yamomoto, såväl som för Adidas. Och naturligtvis är det omöjligt att inte nämna det mest avantgardistiska märket Rey Cavacubo idag, Comme de Garcons (som betyder "som en pojke" på franska), vars palett domineras av svart, vitt och grått.
Vad sägs om förgrunden i Dubai? Bland de regionala formgivarna skiljer sig Rad Hourani, Amato-kollektionerna ut, liksom ovanliga väskor med 3D-element Gabriella Ingram. Det finns till och med hela butiker som köper rent avantgarde-bärbara konstverk. För dig som vill spela innovatörer eller prova på ovanliga tillbehör rekommenderar vi butikerna cARTel och IF. Försök att börja med ett diskret monokromt spektrum. Lägg gradvis tillbehör, skor med en intressant häl och se till att plocka upp en ovanlig frisyr, till exempel med en kort rak bang.
Oavsett vilken riktning av avantgarden du väljer, oavsett om det är begränsad minimalism i stil med Gareth Pugh, "trasig", formlös, "med sömmar till utsidan" konstruktivism av Ray Kawakubo och Martin Marghela eller grotesk, nästan prickig konceptualism, som Hussein Chalayan , det viktigaste är att inte överdriva det och hålla gränsen mellan "verklighet och dröm". Annars finns det risk för att vara bland modefreak ...
