Text: Lisa Epifanova NÄR ORDEN "KLOCKA" OCH "MALNING" ÄR TALA SAMMAN, TILLBÄRSTA EN BILD FÖR "PERMANENT MEMORY". MEN INTE ENLIGT TIDMÄTNINGINSTRUMENT FRYSNA KONSTNÄRER. SE MASTERS HITA OCH FORTSÄTTA ATT HITTA INSPIRATION I DE STORA MÅLARENS ARBETE.
Romain jerome
Manuel Emsch, chefen för företaget Romain Jerome, som själv är en samlare av modern målning, missar inte möjligheten att samarbeta med olika konstnärer. 2012 presenterades en begränsad serie som en del av Art-DNA-projektet, skapat i samarbete med den berömda schweiziska konstnären John Armleder, som är känd för att ha använt en skallebild i alla sina målningar och canvases, som är avsedd att hänvisa tittaren till de amerikanska indiernas kultur. Emsh och Armleder kom med en original tolkning av den 46 mm stålklockan: på urtavlan, som om man slagen slagen med en hammare, fanns en stålplatta i form av en skalle, belagd inuti med färgad lack. Om du tittar på klockan i en vinkel verkar det som om skallen glöder. Totalt släpptes 10 exemplar, var och en i sin egen unika färg. Och 2014, i anledning av 25-årsjubileet för Berlinmurens fall, släppte Romain Jerome den 25-delade Berlin-DNA-modellen i ett fodral av matt svart keramik med den automatiska kaliber RJ001-A. Urtavlan var prydd med en tredimensionell bild av den centrala delen av Berlin, på vilken Berlinmuren är markerad med en röd rand, och Spree-flodbädden är blå (i mörkret lyser de med lysrör). Men det mest intressanta är gömt på baksidan: det finns en gravering av "Brotherly Kiss" -teckningen baserad på en målning av den ryska konstnären Dmitry Vrubel inspirerad av ett fotografi från 1979 som visar den berömda kyss från sovjetledaren Leonid Brezhnev och den östtyske ledaren Erich Honneker.
Jaeger-LeCoultre
Övningen med att dekorera klockor med miniatyrkopior av målningar är välkänd sedan början av 1600-talet, då konsten att emaljmålning dök upp, som senare nästan blev på randen av utrotning med övergången till armbandsur och som ett resultat försvinnandet av omslaget, som tjänade som "duken" för klockan bild. I slutet av det tjugonde århundradet skapade bara ett fåtal välkända märken en serie klockor med emaljmålade urtavlor och sedan främst på enkla ämnen. Var inte förvånad över att pionjären inom området för överföring av kläder till klockor i vår tid har blivit en fabrik från Le Sentier Jaeger-LeCoultre.
Hon hade en idealisk Reverso-modell för detta: hennes vända design gör att emaljen kan appliceras inte bara på urtavlan, utan också på höljet, och den rektangulära formen motsvarar måleriets format. Det är exakt vad Jaeger-LeCoultre-mästaren Miklos Merzel resonerade i mitten av 90-talet - det tog honom fyra år att lära sig de klassiska teknikerna för emaljmålning, utveckla sin egen unika stil och 2001 introducera den första Reverso-linjen, målad i arnuvo-stil baserad på Alfons målningar Mucha. Merzel själv kunde bara måla 26 exemplar per år, men snart hade han studenter, och idag arbetar flera emaljkonstnärer på fabriken i Le Sentier, överlagda med målningskataloger. I Reverso a Eclipse-serien (klockor, där urtavlan inte bara vänds utan också stängs med glidande ”persienner”), dök modeller från augusti 2006 med kopior av naken, Dominic Ingres och Gustav Klimt-målningar av Auguste Renoir. Och i december 2011, i anledning av 80-årsjubileet för Reverso-kollektionen, presenterade fabriken en begränsad upplaga Reverso a Eclipses Kazimir Malevich i ett fodral gjord av rosa guld 46,5 × 29,3 mm med en JLC 849-mekanism, på skivorna där målningen ”The Peasant Woman” av Kazimir Malevich återges, skriven av konstnären 1931.
Vacheron constantin
Den Genèvebaserade Vacheron Constantin-fabriken är också välkänd för att återställa sällsynta klocktillverkningstekniker. I synnerhet var förra årets Metiers d'Art Hommage en l'Art de la Danse-serien en vitguldklocka med en diameter på 40 mm med urtavlor belagda med emalj "grisey" och Grand Feu om ämnen av målningar av Edgar Degas. Men kanske den mest konstnärligt sofistikerade Vacheron Constantin-samlingen är Metiers d'Art Chagall & l'Opera de Paris-serien, inspirerad av det berömda taket i Garnier Opera House, skapat av 77-åriga Marc Chagall på uppdrag av regeringen Charles de Gaulle. Chagalls plafond ägnas åt världsberömda kompositörer och mästerverk av balett och opera som iscenesätts till deras musik.
2007 lanserade Vacheron Constantin ett projekt baserat på målningen av taket, inom vilket 15 modeller, var och en i en enda kopia, kommer att släppas under flera år. Väggmålningarna på urtavlan är gjorda av den berömda emaljkonstnären Anita Porsche, som skapade till exempel de legendariska samlarförteckningen Patek Philippe. Den första modellen introducerades 2010 och var en miniatyrkopia av den centrala delen av Chagall-fresken, de återstående 14 modellerna ägnas åt fragment av produktioner av berömda kompositörer: Adam, Mussorgsky, Mozart, Wagner, Berlioz, Rameau, Debussy, Ravel, Stravinsky, Verdi, Beethoven, Gluck och Bizet.
Så den andra modellen, Hommage till P. I. Tchaïkovski, släppt 2011, visar ett fragment av baletten Swan Lake, och den tredje utgåvan är Hommage till W.A. Mozart är, som namnet antyder, tillägnad operaen The Magic Flute. Alla klockor presenteras i gult guldfodral med en diameter på 40 mm, varav en automatisk kaliber 2460 SC är installerad med en 40-timmars kraftreserv, märkt med "Genève-märket".
Jacob & Co
Ibland släpper klockmärket inte bara en begränsad samling, inspirerad av en berömd konstnärs verk, utan bokstavligen är skyldig denna konstnär hans utseende. Så, den berömda abstraktionisten från det tidiga 1900-talet, Pete Mondrian, ledde till den första framgången för klockmärket Jacob & Co. 1917 skapade Mondrian sin egen teori om målning, kallad neoplasticism. I enlighet med det kunde endast minimala färger användas: vitt, grått, svart och de mest intensiva tonerna röd, gul och blå. För bekvämlighet kallade konstnären sina målningar efter nummer. På 60-talet, baserat på målningen "Komposition nr 10", presenterade modedesigner Yves Saint Laurent Mondrian-kollektionen (1965), där klänningar täcktes med tryck från flerfärgade rutor. Och 2002 användes motivet för "Composition No. 10" av Jacob Arabo för att skapa 5 Time Zones-klockor av hans märke Jacobs & Co. Därefter utvidgades klockkollektionen och fick fler eleganta former och smycken - 2012 omvandlades den till den nya World is Yours Two Faced-kollektionen, där 47 mm-fodralet med en kvartsrörelse, som visar tiden i fem tidszoner, är dekorerat på urtavlan med ett geometriskt kort fodrat med flerfärgat ädelstenar och det Mondrianska mönstret på baksidan.
Det är inte alls nödvändigt att tillhöra urureliten för att vara en exponent för konst som sådan. Det som briljant demonstrerar märket Swatch, känt för sina konstserier, som är mycket efterfrågade bland samlare. Swatch var en av de första som kom med projekt med konstnärer. 1985 inbjöd Nicholas G. Hayek den franska avantgardekonstnären Kiki Picasso att skapa en serie modeller för sommarkollektionen. Kiki Picasso-linjen begränsades till 120 exemplar. Därefter växte en hel rad "klubbklockor" ur det. 2014 gjordes en serie skjutdörrar av den brittiska konstnären Alexander Gorlitsky. Han prydde urtavlorna och remmarna med ett geometriskt mönster inspirerat av motiv från indisk arkitektur.
Quinting
Uttryck i urmakeri förtjänar en vanlig gatakonst - graffiti. 2012 introducerade Quinting-varumärket, känt för att skapa klockor med en helt transparent urtavla (med en patenterad teknik som kombinerar klassisk mekanik och mikroingenjör) Street Art-kollektionen. I den är safirkristallskivor målade med färgad emalj på ämnen som är förknippade med städer, deras distrikt och gator, för vilka berömmelsen för gatukonstcentra har förankrat i världen. I den första utgåvan presenterades fyra modeller: baserat på graffiti från 6th Avenue och Bronx i New York, Kanabier Boulevard i Marseille och Nanjing Street i Shanghai (denna modell var också inbäddad med 60 diamanter). Senare fylldes samlingen med modeller för att hedra Londons Oxford Street, Pennsylvania Avenue i Washington och Binjiang Dao Street i Tianjin. Var och en av modellerna släpps i ett 43,8 mm stålfodral med den patenterade Quinting Tech 5-kaliber, en original design är ansluten till den, som fungerade som en inspiration för urtavlan.
Greubel forsey
Grundarna av det oberoende Atelieret av komplex mekanik Robert Grubel och Stephen Forsi tror att de traditionella värdena för klocktillverkning (högkvalitativ rörelse, rik finish, ett prestigefylld varumärke) i allt högre grad ersätts av värderingarna av verklig konst, vilket innebär frihet för kreativitet och uttryck. Mästarna lanserade till och med i början av 2015 den resande utställningen Time Art Gallery, där klockorna presenteras tillsammans med ett dussin verk av kända samtida konstnärer. Naturligtvis skapar Greubel Forsey också gemensamma projekt med kreativa människor. 2013 såg den första numret av Art Piece-serien ljuset, där ett urverk med en turbillon lutad 30 grader kompletterades av en mikroskulptur av Willard Wigan. Två år senare dök upp en specialversion som heter Robert Filliou Art Piece. Det är tillägnad den franska neo-Dada-konstnären Robert Filiu, som dog 1989. När det gäller 43,5 mm i vitt guld är en annan Wigan-skulptur också dold - en miniatyr bowlerhatt - inspirerad av ett av Filiu mest kända verk, "Couvre-Chef (s) -D'oeuvre (s)". Urtavlan är prydd med konstnärens signaturförsegling, vilket kunde ses i många av hans verk: "Bra gjort; dåligt gjort; inte gjort."
