Två gånger ett år, september och februari, FJOR VÄRLDENS MEGAPOLIS - PARIS, NEW YORK, LONDON OCH MILAN - BLI CENTRUM FÖR ATTRAKTION AV ALLA ULTRA-MODERNA FOLK. VECKOR MED FASHION PASS, FRÅN VILKA LONDON - DEN KORTaste: I stället för vanliga sex dagar, är det tillåtet för fem. Men åtminstone är koncentrationen av stil här stötande.
Den "rätta" platsen
Så frågar du: varför i år gick vi specifikt till London Fashion Week? Hur skiljer sig London från andra modehuvudstäder? Svaret är enkelt. För det första är det en stad som verkligen inspirerar till att förbättra din egen smak och klänning med glans. För det andra lär han sig att omge sig med vackra saker. Nästan hela centrala London klär sig inte bara stilfullt, utan ställer också in trender.
Det som är mest slående är hur lätt invånarna förhåller sig till det skiftande vädret. Om du ser en tjej i en Burberry-trenchcoat och färgglada Marc Jacobs gummistövlar på en molnig dag, bör du veta att hon inte är härifrån. En riktig engelska kommer att gå på mini tills den sista solstrålen och inte är rädd för att visa sina smala ben, även om det är en kall vind på gatan. För detta fall har en kompromiss länge uppfunnits - en omfattande väst eller kappa ovanpå, och under dem - lädershorts eller en kort klänning i Twiggy-stil.
Därför bör London Fashion Week hyllas: den anses vara den mest progressiva, och dess catwalks är en bra start för nybörjare. Var sjätte månad överför New York stafettpinnen till London den första som visar de senaste trenderna inom kläder och, med någon tur, att upptäcka nya talanger på en nivå som Alexander McQueen eller Vivienne Westwood.
Mode i staden
I år stannade alla modälskare såväl som moderedaktörer på The May Fair, bekvämt beläget nära nyckelshower, grundat av King George V i West End. Det var han som blev det officiella hotellet för Fashion Week med alla efterföljande händelser - frukostar med modeller satte tonen för hela dagen, men det var ännu mer intressant att träffa Maroon 5-sångaren Adam Levin och hans hipster-team i lobbyn.
Enligt tradition orsakade Fashion Week en liten uppror i staden. Även om föreställningarna inte var långt ifrån varandra, var jag tvungen att gå mycket på grund av trafiken i London. Bekväma skor, som tofflor, balettskor och sneakers, som jag bar på nybörjedesigners utställningar, som bevarade stiletton för mästare, tjänade som en frälsning.
Förresten, jag ska berätta en hemlighet: det finns en oskriven regel i London - att bära en sak eller tillbehör från en designer vars show du kommer att delta på.
De ljusa ytterkläderna eller väskorna hjälpte mig att se snygg ut, till exempel stora kopplingar och en ryggsäck väska trendig denna säsong. Mest av allt ville jag se den nya kollektionen av Mary Katrantzous favoritpublik.
Och som det visade sig, inte förgäves. I år övergav designern de märkta "högteknologiska" trycket och beslutade att visa sin förmåga att arbeta med dekorativa element. Katranzu inspirerades av skönheten i forntida mineraler under bildandet av kontinenterna: på modellerna gnistrade den kalla glansen av kvarts och antracit blandad med svavel nyanser av jorden.
På hennes show, som påminde om ett vulkanutbrott, var mina grannar köpare från Harvey Nichols Dubai, som förresten verkligen älskar och respekterar den begåvade och vänliga grekiska kvinnan. Enligt dem kommer den nya samlingen i Mellanöstern att bli en stor framgång. Och de vet verkligen hur de känner stämningen i regionen - Harvey Nichols Dubai har säljer sina exklusiva linjer i flera år.
På tal om köpare och VIP-köpare. Värdet på London Fashion Week är stort för Storbritannien: enligt analysen av Oxford Economics 2014 är inkomsterna från den brittiska modebranschen i landets ekonomi 26 miljarder pund (!). Samtidigt ger Fashion Week ensam till skattkammaren nästan en och en halv miljon pund just tack vare internationella inköp.
Sätt en trend
Så vad är nytt för designers i år? Tom Ford, som för Londons kärlek till och med förde hit showen med sin egen samling från sitt ursprungliga New York, samlade samhällets kräm runt honom - Bradley Cooper, nominerad till Oscar, flög personligen till showen och åtföljde den permanenta redaktören av Vogue Anna Wintour. Facebook och Twitter var fulla av meddelanden från "live-sändning", och även om designern ännu inte hade en officiell Instagram-sida, kan taggar med hans namn ses i nyhetsflödet för varje fashionista.
Huvudtemat för Tom Ford var 70-talets rock and roll chic. Sjuttiotalet var också tydligt synligt på utställningarna av Matthew Williamson och Marchesa. "Hot Summer" Matthew med exotiska balinesiska tryck på batik gillade maxiälskare, liksom de magiska spetsklänningarna för den brittiska duetten Marchesa.
Ett favorittema för tidigare säsonger - sport - påverkade huvudtrenden för den aktuella säsongen: på showen med Peter Pilotto, Erdem och Burberry Prorsum gick flickorna längs catwalken på en platt sula, snarare än höga klackar. Bilden av en kvinna av nästa säsong sågs av designers som fri och anspråkslös. Kjolarna på Preen-showen täckte blygsamt hennes knän, som Coco Chanel en gång älskade, smink var minimal, endast dekorativa dragkedjor tjänade som accenter.
London street style
Det var helt enkelt omöjligt att ignorera gatustilen i London, för det är en speciell subkultur som inte förtjänar mindre uppmärksamhet än prêt-a-porter. I år slog gatastilen verkligen fantasin, särskilt efter Dubai glamour och överdrivna. En ny tendens - att vara mer eller mindre "normal" - penetrerade det excentriska London snabbt och säkert. För ett par säsonger sedan var gatorna bokstavligen fulla av psykedeliska tryck, en kombination av oförenliga färger och former, liksom galna futuristiska tillbehör. Minimalismens poesi har tagit tag i dagens London. Till och med de mest excentriska modebloggarna valde grundfärger, felfri snitt och en oundviklig bur.
Förresten, på sidelinjen mellan föreställningarna, uttryckte många åsikten att modedesigners diktatur, när föreställningarna hölls bakom stängda dörrar, passerade och bloggarnas era kom. Det var de som började påverka formgivarna, och deras gatustil blev till trenderna för säsongen "Vår-sommar 2015". Formgivare var tvungna att göra mode mer tillgängligt, kollektioner - folkmusik och bilden av en kvinna - demokratiska. Därför har den största paradoxen för denna modevecka blivit mer blygsamma kollektioner (naturligtvis med undantag för provokatören Tom Ford).
#SergioShoeHunter
Möt Sergio, en personlig modekolumnist och reporter för onlinebutiken THEOUTNET.COM. Alla fashionistas i den engelska huvudstaden älskar honom. Faktum är att Sergios "skojägare" följer de viktigaste trenderna inom skobranschen med en unik personlig stil (trendig tax alltid med fluga och GoPro-kamera). Naturligtvis är det första en hund ser en persons ben. Vid tidigare London Fashion Week attackerade Sergio spåret av Manolo Blahnik, Jimmy Choo, Santoni, Sergio Rossi, Christian Louboutin, Chanel, Dior, Burberry och Markus Lupfer.
Denna gång på Londons catwalks regerade riktningen "normcore" (från sammanslagningen av de två engelska orden - "normal" och "hardcore"), som ser ut som en önskan att se ut "som alla andra" och inte sticker ut. Till och med Christopher Bailey, den kreativa direktören för Burberry, föreslog att man skulle ta på sig sneakers, sandaler i Brit Pop-stil och stilens huvudattribut - en denimjacka nästa säsong.
resultat
Veckan gick som en dag. Somerset House, The May Fair Hotel, Hyde Park, där hela modevärlden tycktes trångt vid den tiden, blinkade framför mina ögon som en ram med hashtaggen #LFW. Så vad kommer att vara fashionabelt under den nya säsongen? Bekväma sandaler i Birkenstock-stil, denimjackor, som i samlingarna av Christopher Kane och Topshop Uniqué, dekorativa ornament och 3D-applikationer på jumpers och klänningar. Förra modeveckan visade att nästa säsong ljusa färger, ornament, midi kjolar och sport stil kommer att styra bollen.
