Dagen före Victory dag godkände ihåg dem vi gav det: utgjuta blod för sitt hemland, slåss mot fiender på slagfältet, arbetade dag och natt i den bakre, vilket sparar sårade och TILLHANDAHÅLLER kämpar med allt du behöver för att täcka evenemanget, höjer anden och inspirerar HOPP. Text: Katerina Baginskaya, konstekspert, grundare av Baginskaya Gallery & Studio
Det hände så historiskt att varje krig eller revolution inspirerar konstnärer till nya canvases av stridsgenren. De återspeglar teman för krig och militärt liv, stora slag, soldater och vanliga människors känslor. Verken är utformade för att försvara händelsen, upphöja hjältarna, för att väcka patriotiska känslor. Tillsammans med den klassiska genren, vars rötter går långt tillbaka, finns det en affisch som blev utbredd på 1800-talet (innan det fanns bara ett fåtal verk av denna konstform). Affischen var av propaganda eller kognitiv natur. Och under XX-talet har användningen utvidgats avsevärt. Låt oss komma ihåg konstnärerna från perioden under det stora patriotiska kriget 1941-1945, deras bidrag till segern över fascismen och deras inflytande på människor under efterkrigstiden.
Slaggenren för fin konst har funnits sedan antiken. I antiken var gudar och hjältar i ständig konfrontation, som är intryckt på de romerska triumfbågarna, på gavlarna och friserna i östra tempel. Under medeltiden var stridens tema närvarande i bokminiatyrer, ikoner och till och med mattor. Renässansen har bidragit till att stärka kampgenrens popularitet. Paolo Ucello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian och Tintoretto - detta är en ofullständig lista över italienska renässanskonstnärer som populariserade denna genre. Utanför Italien, under XVII-talet, avslöjade fransmannen J. Callot i sina etsningar soldaternas grymhet. Spanjolen Diego Velazquezs canvases har en sociohistorisk betydelse, och de militära händelserna som är tryckta på duk har en djup etisk betydelse. Slagdukarna för den flamländska Peter Paul Rubens är fulla av dynamik och drama. Konstnärer från en senare period började manipulera kompositionen för att upphöja händelsens hjälte.
På 1700-talet dök upp en patriotisk stridsgenre i Ryssland, som slaget vid Kulikovo och slaget vid Poltava, tillskrivet Ivan Nikitin, samt verk av Grigory Ugryumov och Mikhail Ivanov. I början av XIX-XX-århundradena, med realismens utveckling, ägde också rum förändringar i stridsbilden: landskap, genre och psykologiska aspekter intensifierades. Om konstnärerna från de senaste åren sätter uppgiften att upphöja befälhavaren, har deras uppmärksamhet nu dragits till vardagliga scener och känslor hos vanliga soldater, som till exempel i målningarna av Pavel Kovalevsky och Vasily Polenov. Havsstridsbilden blomstrar i Ryssland tack vare Ivan Aivazovsky och Alexei Bogolyubov. Det är också värt att notera Vasily Vereshchagins otroligt verkliga arbete, fördöma militarismen, epoket från folkets militära utnyttjande av händerna på Vasily Surikov, den gamla ryska epiken som återberättades av Viktor Vasnetsov och stridspanoramaler skapade av Franz Roubaud.
Mot bakgrund av en snabbt föränderlig värld, nya upptäckter och uppfinningar från det tjugonde århundradet finns det en omprövning av konstens roll i samhället. Detta påverkade också stridsgenren, som genomgick radikala förändringar, utvidgade sina gränser betydligt och fick en ny konstnärlig mening. De djupt emotionella, symboliska bilder som skapats av Pablo Picasso, Jose Orozco, Maruki Iri och många andra protesterar mot fascism, krig, grym och omänsklig behandling av människor.
De sovjetiska stridsmålarna berömde först kärleken till moderlandet, soldatens standhärdighet och mod, arméns och folkets enhet. Under det stora patriotiska kriget var bilden av en patriotisk hjälte som kämpade för hans hemland av intresse för konstnärer inte mindre än bilderna av de stora befälhavarna. Till exempel är "Defense of Sevastopol" av Alexander Deineka full av drama. Konstnären upprätthöll inte bara den stora händelsen 1942 utan förstorade också den vanliga soldaten - det här är den största skillnaden mellan stridsmålarna under det tjugonde århundradet.
Medan målningar med stridscener inte var tillgängliga för alla, fick affischen särskild popularitet - trots allt var det han som med den till synes enkelheten att uttrycka tankar och visuella bilder hade en stark inverkan på vanliga människors sinnen. I början av århundradet, Kazimir Malevich, El Lissitzky, blev Shtenberg-bröderna intresserade av honom, och med början av andra världskriget började affischen spela en av de ledande rollerna i Sovjetregeringens propagandaverksamhet.
Ett av de viktigaste verken är affischen "Moderlandet ringer!" Irakli Toidze. Konstnären började måla en bild omedelbart efter tillkännagivandet av Sovinformburo den 22 juni 1941 om kriget började, och redan i juli trycktes en affisch som visar en mamma som kräver försvaret av moderlandet i en miljoncirkulation.
En viljestark mamma stod genomborsta genom väggarna i entréfabriker, tågstationer, mötescentra, regeringskontor, kollektivkontor, hemmakök och helt enkelt staket. Bilden av fäderlandet inför en enkel kvinna blev så populär att den upprepades upprepade gånger. En viktig roll spelades av propagandaplakaten "TASS Windows". De var designade för att utföra samma funktioner som vanliga affischer, men deras betydande skillnad var bildens ljusstyrka och den minsta produktionstiden, vilket gjorde att du direkt kan svara på händelser. Tassov-affischer tillverkades i små tryck, eftersom de skapades manuellt med hjälp av en stencil.
Studion av militära artister uppkallad efter Mitrofan Grekov spelar en speciell roll för att skapa politiska och kampanjbroschyrer. Det skapades 1934 och hade en pedagogisk karaktär och har sedan 1940 förenat professionella konstnärer. Under krigsåren tjänade eleverna i armén och gjorde skisser i full skala, målade porträtt av hjältar, engagerade sig i frontlinjetryck och skapade krigsark och karikaturteckningar. Under efterkrigstiden användes ofta temaet för målning, till exempel i målningarna "Mor" av Boris Nemensky och "Victory" av Peter Krivonogov. I många städer i Sovjetunionen såväl som utomlands skapades monumentala monument av militär ära. Å ena sidan stärkte detta de patriotiska känslorna hos folket, och å andra sidan försvarade det de viktigaste händelserna i faderlandets historia. Och tack vare ansträngningarna från journalister, författare, foto- och videoreportörer, regissörer och kameramännen, konstnärer och alla de som noggrant samlat in och försiktigt bevarat material relaterade till dessa års händelser, har vi möjlighet även nu att återställa evenemangskedjan, utvärdera och göra slutsatser som är så nödvändiga för att fatta rätt beslut i framtiden.
