Text: Igor Shevkun Mode och konst var alltid stängda. Men i år, från ett överflöd av ART offerter på pallen är hisnande: Mondrian, Rothko, Warhol, Brassaï, FRUTRUNK ... beslutade vi att bedriva din forskning och ta reda på vad arbete har inspirerats av de senaste samlingar av PRADA, CELINE, Alexander McQueen, Chanel och Giles.
Muralisty
Under många år har designern Miuccia Prada medvetet valt konst som sin konstnärliga gest. 1995 öppnade hon tillsammans med sin man och partner Patricio Bertelli en stiftelse till stöd för samtida konst Prada Fondazione, medverkade i filmen Impossible Dialogue om konstnären Elsa Schiaparelli, stöder och samlar brittiska konstnärer och är vän med den amerikanska konstnären Cindy Sherman , som placerar hjältinna på sina foton under de mest olika, ibland dramatiska förhållanden.
Vår-sommaren 2014-kollektionen, med titeln In the Heart of Multitude, inspirerades av freskomålarna av den mexikanska målaren Diego Rivera. Miuccia Prada bjöd in väggmålningar och illustratörer från olika länder att måla väggarna i Milanos Via Fogazzaro-utrymme för deras show. Apotéosen för invasionen av konstnärer på moderiktigt territorium var verk av Mesa från Spanien, El Mac från USA, Gabriel Spectra från Kanada, Stinkfish från Colombia, Jeanne Detallante och Pierre Morne från Frankrike. "Jag upptäckte starka, synliga kämpar i dem. Idag borde vi alla vara krigare. Men mitt verktyg är ett sätt som jag vill tolka alla debatter om kvinnornas roll i vår värld. Om du bär en så djärv klänning kommer de att vända dig och sedan börjar de lyssna på dig. Här är min huvudidé, "Miuccia Prada berättar om sin samling.
Abstrakt konst
Det verkar som att Sarah Burton, kreativ chef för Alexander McQueen, den här säsongen bestämde sig för att spela en excentrisk konstnär och försöker bryta världen i fragment. Formgivaren visade sin vår-sommar-kollektion 2014 i byggnaden av Paris National Gendarmerie, där modellerna smutsigt förädlades på catwalken, målade i andan av abstrakt konst med röda, svarta och vita rutor, som på Mondrians dukar. "Vi tittade på de starka kvinnorna och 20-talets konst: Mondrian, Picasso, Lee Miller," säger Sarah Burton. "Men framför allt skapade jag bara vackra kläder - vad jag gillar att göra mer än någonting."
Efter att ha födt två tvillingflickor i februari i år, återvände Sarah till modekatten med en tolkning av konstidéerna från början av 1900-talet: en cocktail med primitiva former och grafik, djärva färger och rena linjer. Samlingens träffar är kjolar och klänningar i röd, blå och vit bur, en snygg klänning vävd från säkerhetsbälten och en skinnrock med abstrakta tryck, som i den tyska konstnären Gunter Frutrunks målningar.
Men samlingen "Vår-sommar 2014" av studenten Yves Saint Laurent och Cristobal Balenciaga-designern Cedric Charlier (Cedric Charlier) kommer att tilltala fans av storskaliga målningar av Mark Rothko. Författaren till samlingen täckte pallen med brinnande röd akvarellfärg och citerade Rothkos stil på klänningar och blusar, där klassiker kombineras och abstrakt expressionism.
Popkonst
Designer Karl Lagerfeld i kollektionen Fall-Winter 2014 blandade lekfullt scenerna i Andy Warhols målningar med den atmosfär som visas på världens dyraste foto - Andreas Gurskys diptych "99 cent" (på en London Sothebys auktion såldes den för ett rekord $ 3 346 456) . Som ett resultat flyttade showen till en enorm hypermarknad. "Konst har också blivit en produkt", säger Lagerfeld, och hänvisar till popkonstens tendens att replikera sina verk.
I början av 60-talet, i bohemiska New York, var mode elitistiskt och för borgerligt - inte alla hade råd att köpa kläder i sådana modebutiker som den berömda paraphernalia. Idag har mode- och konstföremål själva kommit till massorna. Åskådare och modeller med matvagnar blev kunder på stormarknaden precis vid modevisningen, där mer än 500 olika produkter och ljusa konstföremål med Channel-logotypen presenterades: Lait de Coco kokosmjölk, gummihandskar med trädgårdar fästa vid dem, berg av bananer och ananas , tvätta pulver, glasflaskor med mineralvatten och till och med pressfoton av samlingar presenterade i en jätte- tändsticka. Enligt Lagerfeld är samtidskonst det mest kreativa sättet att uttrycka sig.
Men den röda hibiskusen på klänningar och blusar från Victor & Rolf höst-vinterkollektion ser exakt ut som Canvases "Flowers" av Andy Warhol (1964). Den nederländska duetten döljer inte det faktum att det hämtade inspiration från de berömda "blommiga" målningarna av Warhol, som blev kännetecknet för popfarens gudfar.
Gatakonst
Celine-showen, som hölls under remixen av den berömda Soul II Soul-hiten "Back To Life", lät från början låta som en utmaning - en utmaning för ibland för ensformigt fransk mode och tråkiga reklambilder. Husets designer, Phoebe Filot, lyckades syntetisera en icke-trivial historia, där det finns en plats för gatukonst och svartvita fotografier av den berömda fransk-ungerska fotografen, konstnären och skulptören Brassai. På 30-talet skapade han unika foton av samtida av Picasso, Dali, Matisse och Jean Genet på Montparnasse, och fångade också par av kyssande älskare, händerna på spådommer på tarotkort och nattliga parisiska festgäster. Phoebes samling liknar verkligen graffiti och de berömda inskriptionerna av Brassai om de kunde målas i ljusa färger.
När du tittar på Celine-kollektionen ser du också illustrationer av den amerikanska konstnären Tony Viramontes, som arbetade nära Vogue, Marie Claire och Le Monde i slutet av 70-talet och arbetat med modehus som Valentino, Yves Saint Laurent och Chanel. Phoebe visade publiken exakt vad som förväntades av henne. Säsongens hit var cocktailklänningar gjorda av flödande satäng, mysiga jacquardrockar med mångfärgade tryck, vita veckade silkeskjolar med vinröd streck och röda och svarta jersey toppar. Resultatet var perfekt scenografi, som om det byggdes för en musikal om mode.
90-talets foto
Men den brittiska modedesignern Gilles Deacon (Giles) i sin senaste kollektion erkände sin kärlek till Rolling Stones och modeller och fotografier från 90-talet. I vår-sommar-kollektionen blev Gilles kär i en testskytte 1997 för Prada av den engelska modefotografen och regissören Glen Lachford, där Amber Valleta flyter i en båt på en dimmig flod, tittar bort från kameran, bläddrar genom samtida konstalbum och drar sneakers på benen Adidas Gazelle, som var en fantastisk framgång på själva Giles-showen, i kombination med puffiga klänningar.
En stark koppling skapades mellan 90-talets frihet och Giles silkeklänningar, som designern uttryckte i citat från andra foton av Lachford i svartvit stil, till exempel med Kate Moss. Som ett resultat visade sig Gilles-samlingen vara verkligt kreativ, och citat på fotografierna var dolda men gissade fortfarande i showens gotiska atmosfär.
skulptur
Från den italienska designern Antonio Marras förväntar man sig mest av allt variationer i temat för samtida konst. Denna säsong har Marras skapat en vår-sommar-kollektion inspirerad av det bisarra verket av den amerikanska skulptören Kathy Ruttenberg. Designern medgav att han tillbringade hela semestern med att skriva och måla applikationer för hand och skapa voluminösa, nästan tredimensionella målningar på tyger. Delikata blommor, tryck från moln, träd och trädgårdar ... Med naturlig bomull av den enklaste grå och beige nyans som en slags duk, förkroppsligade Antonio en riktig tredimensionell trädgård på tyget: blommor, skisser av mänskliga ansikten, målade med svart bläck, broderade bin, som om de är redo att ta luften och applikationer gjorda av blomblad av silverläder.
Modeller promenerade på catwalksdräkten till det levande ljudet av flöjter, cello och piano och hänvisade betraktaren till antik grekisk mytologi - berättelser om den skickliga vävaren Arachne och den vackra nymfen Daphne. Marras, som en original och ljus konstnär, är säker på att samtida konst är motorn till framsteg. "En klänning blir en duk för en konstnär, ett tomt ark för en författare, en poäng för en musiker. Med andra ord är en klänning bara ett sätt att berätta hela historien," som Marras beskrev sin kreativa process bakom kulisserna i Milan Fashion Week.
