Text: Natalia Remmer DUBAI KONSTSÄSONG kommer att börja 14 mars och kommer att vara upp till 15 april. APOFEOSIS AV KULTURHÄNDELSER - DEN STÖRSTA I REGIONEN AV ART DUBAI FAIR. DETTA Året kommer hon att möta besökare med resultat av samtida konst i de tidigare länderna i SOTSLAGER.
Tillbaka till Sovjetunionen
Den åttonde upplagan av Art Dubai Fair kommer att samla 87 gallerier från 36 länder i ett utrymme. Totalt kommer mer än 500 verk från hela världen att presenteras. I hallarna i Madinat Jumeirah-komplexet kommer utställningen att delas in i tre huvudavsnitt - samtida, modern och markör. Vissa projekt inkluderar föreställningar av Art Dubai Projects, en utställning av vinnare av Abraaj Group Art Prize och Global Art Forum.
Sektion Marker kommer att vara ett tehus eller Eurasian te salong. Hon kommer att vara den första att fokusera på konsten i Centralasien och Kaukasus. Kuratoren är en grupp konstnärer slaver och tatarer som utforskar polas och relationer i Eurasien. Denna grupp arbetar med varje webbplats och dess konstnärer för att presentera befintliga och nya verk som kommer att visas i grupputställningen med hjälp av ett unikt "porträttläge", inklusive ansikten, platser och tryck, från målningar från mitten av 1900-talet till samtida ritningar och skulpturer .
"Slaver och tatarer är iranska Payam Sharifi, född i Texas, polska Kasha Krzhak, amerikan Victoria Kamblin och belgiska pojke Vereken. I sina verk uppmärksammar konstnärer skillnaden i uppfattning om sammanhang i öst och väst, samtidigt som de avslöjar problemen med historiska relationer mellan länderna i Eurasien. tillbringar ganska mycket tid i Moskva, talar flytande ryska och har också en speciell kärlek till Stalins skyskrapor, "säger konstsexpert Alexei Afanasyev.
På fem monter kan du höra detaljerade berättelser om tron, språk och landskap i Centralasien och Kaukasus, och få svar på frågor av intresse. Och också för att förstå hur så olika nationer kunde upprätthålla sina ursprungliga ritualer, att assimilera, men inte förlora nationella egenskaper. "Kaukasus och Centralasiens betydelse för Mellanöstern och den islamiska världen som helhet, från processen att bli nationer till synkretiska religiösa ritualer, kan inte överskattas," säger slaver och tatare. "Vi är glada över att kunna berätta en helt annan historia om dessa regioner, toleranshistorien , genom samarbetsvisuella plattformar. "
För första gången kommer Marker-sektionen att innehålla ett utökat utbildningsprogram där det fanns en plats för ett forskningsställ, dagliga diskussioner och sightseeingturer i utställningen med kuratorer och konstnärer. Utbildningspartnern för Marker-sektionen är Caspian Arts Foundation. "Idag, under sitt fjärde verksamhetsår, har Marker utvecklats till en extraordinär och dynamisk sektion inom ramen för vår konstmässa, som har sina egna egenskaper och sitt speciella syfte," säger Antonia Kerver, chef för mässan Art Dubai.
2014 kommer också att markera början på ett samarbete mellan Marker och det kända parisiska förlaget Onestar Press, som publicerar böcker om konstnärer. I år kommer Onestar att publicera en bok om nybörjare och berömda artister från Centralasien och Kaukasus, inbjudna av slaver och tatarer. Bland dem är Reza Khazar, Taus Makhacheva och Armen Eloyan.
Art Marker 2014
Sektion Marker 2014 innehåller fem utställningsställ med utställningar, där följande organisationer kommer att representeras.
ArtEast (Bisjkek, Kirgizistan) är en icke-statlig organisation som stöder utvecklingen av samtida konst och det kreativa samhället i Kirgizistan, grundat 2002 av konstnärerna Gulnara Kasmalieva och Muratbek Dzhumaliev. De driver också ArtEast School of Contemporary Art och sammanställer de välkända internationella samtida konstutställningarna i Bisjkek.
Asia Art + (Almaty, Kazakstan) är en stiftelse som grundades 1996 och leder projekt i Kirgizistan, Uzbekistan, Tadzjikistan och Turkmenistan. Asia Art + Public Foundation stöder samtida konst i Kazakstan och länderna i Centralasien och främjar den runt om i världen. Asia Art + Foundation deltog i Re-Orientation-projektet 2002 på ACC Gallery, Weimar, Tyskland, och var en del av Central Asia Pavilion vid den 52: e Venedigbiennalen 2007 och Biennalen i Istanbul 2005, och också många andra utställningar.
Den nordkaukasiska grenen av State Center for Contemporary Art (Vladikavkaz, Ryssland), öppnade 2010 och är den enda statliga institutionen i Nordkaukasusregionen som arbetar i modern kultur. NCCA-filialen i Nordkaukasus arbetar med konstnärer som Khazar Gasiev, Yuri Abisalov, Ruslan Tsrimov, Stas Harin, Natalie Sokolova, Aslan Gaisumov, Taus Makhacheva och Galina Konopatskaya.
Popiashvili Gvaberidze Window Project (Tbilisi, Georgia) skapades av Irena Popiashvili och Tamuna Gvaberidze. Galleriet är en innovativ konstplats i Georgien som visar både Georgiska och internationella konstnärer vars verk ännu inte är kända för allmänheten. Window Project lanserades förra sommaren och innehåller verk av författare som Andro Eradze, Georgy Khaniashvili, Alfred Epitashvili, Uta Bekai och Levan Chelidze.
YARAT Contemporary Art Space (Baku, Azerbajdzjan), som grundades 2011 av Aida Makhmudova, är en ideell plattform för konst, vars mål är att främja och stödja samtida konst i landet. YARAT kallas för att skapa en plattform både i Azerbajdzjan och utomlands för välkända och ambitiösa konstnärer genom att organisera utställningar, kulturevenemang och utbildningsprogram.
Om förlorad tid
I år kommer Art Forum på Art Dubai Fair att ägnas åt vändpunkterna i historien och ödenens öde som påverkade dess kurs. Forumets tema är "Under tiden ... Historia." Under diskussioner och mästarkurser kommer experter från världen för konst, arkitektur, film, litteratur, teater och historia att diskutera trenderna i sovjetisk orientalism, minnas myterna om det kalla kriget, pärlindustrin i Persiska viken och sjuttiotalets generation.
Masha Kirasirova, biträdande professor vid New York University i Abu Dhabi, kommer att påminna deltagarna i forumet om den otjämt glömda I Congress of Oriental Peoples, som hölls i Baku från 1 till 8 september 1920. Det kan användas för att bedöma den unga sovjetstatens politik i den islamiska världen. Så under denna kongress förbereddes "shariaprojektet", som innehöll 15 förklaringar om shariabestämmelserna som överensstämmer med den kommunistiska läran. Med hjälp av traditionell religion försökte författarna av dokumentet att legitimera den nya regeringen. De "sovjetiska shariahisterna", som hävdade att kommunismen och sharia inte motsatte varandra, stöttades 1921 av Joseph Stalin, som då var folkets kommissionär för nationaliteter. Förresten, i Sovjetunionen hjälpte myndigheterna trots organisationen av hajier och höll muslimers kongresser. Om den islamiska faktorn i Sovjet-Ryssland kan systemet med kontroller och balanser och hjälp till de broderliga folken hittas eller ställas under det globala konstforum.
Språkundervisning
Parallellt med utställningen på mässan Art Dubai kommer slaver och tatarer att presentera en separatutställning i The Third Line Gallery i Al Quoz industriområde. Från 17 mars till 17 april kommer konstnärer inom ramen för utställningen "Litteratur" att betrakta språket som en källa till politisk, metafysisk och till och med sexuell emansipation, vare sig det är latin i antika Rom, kalifatets arabiska skrift eller det kyrilliska i det ortodoxa Ryssland. Och bakom var och en av dem ligger politik, kultur och ideologi.
Utställningen "Litteratur" sjunger en hymne till språket i en serie skulpturer, installationer och tryckta verk. Verken framfördes på ryska, turkiska, georgiska, engelska och farsi. "Kärleksbrev" kommer att berätta om språkproblemet, som "poeten-arbetaren" Vladimir Mayakovsky såg det. Konstnärer av slaver och tatarer kännetecknas av det faktum att de gillar att kombinera det oförenliga: islam och kommunism, metafysik och humor, popkultur och geopolitik.
Extreme Odyssey Cartier
Högsmyckesmärket Cartier, en traditionell partner på mässan Art Dubai, tillsammans med modern konststiftelse med samma namn, kommer att presentera skapandet av den afrikanska designern Bodis Isek Kingelez i år. Två imaginära städer i kontrast till skönhet och globala skillnader skapar en balans mellan motsatser på gränsen mellan sömn och verklighet. Det var sådana imaginära utrymmen med skrotmetall, kartong och bräckliga material som blev inspiration för den nya Cartier odyssey med ny geometri och symbolik för smycken.
