I dag, hur och en halvt år tillbaka, trots alla svårigheter som det skedde, är "FABERGE" EN SYNONYM AV LUKSUS. DETTA MERKETS PRODUKTER TAR DE FÖRSTA PLATERNA FÖR LISTA FÖR DE DYSTA OCH STILLIGA Sakerna.
Jag har alltid förknippat detta legendariska namn med storheten i det kejserliga Ryssland. Tydligen, till och med de nya samlingarna som presenterades på en privat show på Burj Al Arab-hotellet i Dubai, såg jag med en viss vördnad. Och den kreativa direktören för Faberge House, den extremt karismatiska och charmiga Katarina Flor, väckte mitt genuina intresse.
Katarina, du är en angelägen och till och med lite äventyrlig person. Vi har kommit långt, varav en del har gått i Ryssland ... Du kan till och med skriva ett manus om detta.
Vägen till Ryssland började av min far. Under ganska lång tid arbetade han i Moskva på rymdprogrammet, reste till Baikonur, till Novosibirsk. Pappa var en av de första utländska professorerna som bjöd in till Ryssland. Han kommer ihåg att när han flög över Atlanten från Kanada till Moskva var han den enda passageraren ombord på Aeroflot! Här är en sådan "populär" var Ryssland i dessa dagar ...
Men vår familjs historia är mycket nära kopplad till Ryssland. Vi har slaviska och östeuropeiska rötter. Därför var jag glad när jag blev inbjuden att arbeta i Moskva. Förresten, pappa var också glad. Endast mamma var orolig ...
Var kommer du ifrån?
Jag föddes i München, även om mina föräldrar redan bodde i Amerika: min mamma ville verkligen att barnen skulle födas i Tyskland. Men jag tillbringade min barndom i Kanada och Texas, eftersom min far arbetade på NASA. Sedan återvände vår familj till Tyskland. Pappa fick sin doktorsexamen, och jag tog examen från gymnasiet och tog ett år ledigt. Jag besökte Paris och Milano, återvände sedan hem och gick in på universitetets medicinska fakultet.
Fem år senare gifte hon sig med en schweizisk-tysk finansmästare. Min man gav mig valfrihet: de säger att det sista vi behöver i familjen är en annan läkare! Det visade sig att alla hans bröder och svärskon var läkare, och han ville på något sätt "utspäda" denna cirkel ... Som ett resultat tog jag upp det jag verkligen drömde om - jag tog examen från High Fashion School i Schweiz.
Vill du göra design?
Jag var alltid mycket intresserad och beundrad av antika smycken, vintage, historia ... Jag började samla in dem. Deltog i auktioner, skaffade unika smycken, bar dem. Min ovanliga stil noterades av vänner som vid den tiden började publicera den europeiska versionen av modetidningen W. De sa att med min smak, förmågan att klä mig vackert och stilfullt och en glamorös livsstil skulle jag bara fungera som moderedaktör. Och ge rekommendationer till läsarna - vart man ska gå, vad man ska köpa och hur man kan bära allt!
En av mina första berättelser för tidningen baserades på min resa till St Petersburg i början av 1990-talet. Där träffade jag borgmästaren i staden Anatoly Sobchak ... Ksenia var fortfarande ett barn då. Men med sin fru Lyudmila Narusova åtnjöt vi ofta bra musik på Stars of the White Nights-festivalen. Utan överdrift upptäckte jag en tidigare okänd värld som jag ville lära mig mer och mer om!
Jag förstår dig väldigt bra. Hermitage, Fontanka, vita nätter ...
Ja, jag gick runt Hermitage mycket, reste till Tsarskoye Selo, träffade många konstnärer som nu har blivit ganska framgångsrika och berömda ... Konstens människor återspeglar alltid stämningen i samhället. I Ryssland pågick en perestroika-era, men för mig var det en period av återfödelse och grandiosa intryck. När jag njuter av ett dyk i djupet i den ryska historien såg jag på ryska kvinnors otroliga mottaglighet för en ny lyxvåg: människor var hungriga, nyfikna och redo för förändring.
Så snart jag återvände till Europa fick jag igen ett erbjudande att åka till Ryssland och bli modedirektör för den ryska versionen av Vogue. Jag blev chockad: "Det kan inte vara så att denna tidning redan publiceras i Ryssland!"
Accepterade du omedelbart erbjudandet eller tog dig en tid för att överväga allt?
Först blev jag inbjuden till Moskva för en intervju. Och även om jag redan planerade min karriär på Marie Claire, åkte jag gärna till Ryssland. Jag presenterades för en riktig professionell - Vogue redaktör Anna Harvey. Hon uppskattade min presentation och val av fotografer och noterade den eleganta linjen i alla fotografier jag valde. Hon kunde inte låta bli att uppskatta dem, för mitt idol var då Grace Coddington (kultmodellen från 1960-talet “Cod”, och nu den kreativa direktören för Vogue magazine - ungefär ed.). Du förstår! Jag berättade för henne om min vision om tidningen, och hon gillade det.
Sedan träffade jag chefredaktören Alena Doletskaya, som försökte "föra mig tillbaka till marken" så att jag inte skulle förvänta mig att mitt jobb skulle vara att gå runt Moskva i limousiner i eleganta klänningar ... Jag ärligt talat inte riktigt förstå vilka svårigheter som väntade mig framför. Men jag kunde inte missa en sådan unik möjlighet: många kandidater testades för min ställning, och alla ville bli redaktör för den ryska Vogue!
Har arbete i Moskva hjälpt din karriär?
Naturligtvis! Under två och ett halvt år i Moskva har vi förberett ett utmärkt team. Och jag återvände till London som moderedaktör för Tatler magazine. Under kontroll av den unika, excentriska och extraordinära Isabella Blow. Några år senare specialiserade jag mig redan i smycken och klockor, var ansvarig för reklam ... Sedan fungerade munnen på munnen - jag blev inbjuden till en intervju på Faberge! Naturligtvis hade jag ingen specialutbildning i smycken. Men min erfarenhet av tidskrifter, många bekanta, samtal med kända smyckedesigners och företagsledare, och viktigast av allt - min kärlek till konsthistoria och en passion för vad jag gjorde, påverkade företagets lednings beslut att ta mig in i den vackra Faberge House-familjen.
Medicin, mode, journalistik, smycken ... Ditt liv är mycket händelserikt. Söker du fortfarande eller har du redan hittat din destination?
Livet i sig är en dyrbar sak. Vi har alla väldigt lite tid att förstå vårt syfte. Men jag tror att om möjligheten ges att returnera något i gengäld för din framgång - oavsett om du är engagerad i medicin, mode eller konst - så är detta lycka! Och det är något fantastiskt med det. Det verkar som att ditt deltagande i den nuvarande omfördelningen av Faberge-varumärket är exakt återkomsten till världen av en skönhetspartikel ... Jag tror ja ... Du vet att fram till 1917 blomstrade familjeföretaget Faberge i Ryssland. Revolutionen tvingade emellertid deras familj att åka utomlands ... Och när den begåvade juveleraren Karl Gustavovich Faberge, som förde erkännande till kammaren, dog 1920, kunde arvingarna inte längre styra verksamheten. Varumärket såldes vidare flera gånger. Under detta varumärke producerades alla slags saker som inte är relaterade till smycken.
2007 köpte Faberge av en afrikansk affärsman, Brian Gilbertson, som bestämde sig för att återvända till sin tidigare ära. Två ättlingar till Faberge blev inbjudna att samarbeta med Heritage Council - tippoldotterbarn Tatyana (hon är 82 år gammal, hon talar bra ryska, känner till hela familjehistoria) och hennes kusin Sarah (hon är 50 år gammal, hon kommer från den engelska familjeforeningen). Som kännedom om arv, deltar kusiner aktivt i bildandet av kammarens arkiv, ger rekommendationer om design av smycken och bokstavligen investerar hela själen och känslorna i en ny produktion.
Vad betyder Faberge för dig personligen?
Något ovanligt. Nu förklarar jag ... En gång, tillsammans med Tatyana, besökte vi ett berömt auktionshus. Och jag kunde hålla i mina händer familjens arvstolar - Faberges originaler. Arbetet under det ryska imperiet var överraskande känsligt och av hög kvalitet - både externt och internt. Det var då jag insåg hur viktigt det är att upprätthålla traditioner och säkerställa samma nivå av hög smyckekonst idag.
Förmodligen har du redan förstått vad som behövs för detta? Annars skulle Frederic Zawi inte ha dykt upp i Faberge House ...
Juveleraren-konstnären i huset Faberge måste vara en riktig mästare i sitt hantverk. Det är viktigt för honom att kunna förstå tillverkningsprocessen och veta hur man kan "återuppliva" en bild från ett pappersark. Det var exakt vad Carl Faberge var på en gång. Därför tänkte jag omedelbart på Frederick Zaavi när vi började leta efter en mästare för chefsdesigner. Jag träffade hans arbete som redaktör. Och hon var glad att veta att Tatyana Faberge också uppskattade hans gåva. I allmänhet bestämde hon och jag att en begåvad, men lite känd fransk juvelerare är bäst lämpad för ett återupplivande företag ...
Fredericks första exklusiva kollektion av 100 haute couture-smycken introducerades 2009. Tillsammans med sitt team återskapade han andan hos Faberge och presenterade en modern version av en unik stil. I raden av Les Fleurs använde han skisser av blommor och skulpturer av Carl Faberge i temat flora. Les Fables-kollektionen introducerade hjältarna från ryska sagor - värdefulla broscher är gjorda i form av Sea Tsar eller Zharptitsa. Naturligtvis kunde vi inte ignorera temat lyxiga bollar från pre-revolutionära tider i raden av Le Carnet De Bal. Tyvärr avbröts samarbetet med Frederick av en mycket tragisk anledning - han blev allvarligt sjuk, under det sista året av sitt liv kunde han inte arbeta. Han var bara 48 år gammal - och världen förlorade en stor juvelerare!
Historien om Faberge skulle vara ofullständig utan det berömda påsktema ...
Naturligtvis. Och tillsammans med den nya chefsdesignern av huset, Natalia Shugaeva, skapade vi en otroligt känslig linje av smycken Les Palais. Vi kan säga att vi returnerade moden för de berömda påskäggen. Förresten, många experter trodde inte på detta projekt, de sa att tiden för ägg var länge borta, och att ingen idag skulle bära dem som smycken. Men vi erbjöd en ny läsning av mästerverket - täckte ritningarna med het emalj. Samtidigt är alla smycken flätade med en lättnadsdekoration av gult och rosa guld med accenter av färglösa diamanter, vilket ger en trendig effekt av tredimensionellitet och färgdjup. Och den så kallade vårfärgpaletten och prydnaden inspireras av den lyxiga inredningen i förortsresidensen av ryska tsarer - Tsarskoye Selo.
På Baselworld blev jag imponerad av Les Danses Fantasques kollektion. Så luftig och oändligt elegant ...
Detta är ytterligare ett framgångsrikt exempel på tolkningen av det konstnärliga arvet i modern prestanda. En slags fantasidans av smaragder och färglösa diamanter till ackompanjemang av vitt guld. En värdefull föreställning av konsten att den legendariska ryska baletten.
Men känsloringar, enligt min mening, är inte gjorda i stil med Faberge.
Du har rätt! Vi kan säga att kapselkollektionen av Emotionringar förkroppsligar den innovativa andan i huset - saftig och mycket djärv. Den rika blomningen av ädelstenar kan inte annat än väcka livliga, livliga känslor. Samma som vi upplever, att beundra de jämna floderna av floderna eller de pittoreska bergen i Ryssland. Allt upplopp av rysk natur, hisnande, - i linje med känslor.
Faberges design borde vara en ny titt på konsthistorien - det här är en underbar romantik från det förflutna, ganska modernt att organiskt passa in i vår tid. Vi kan ju inte bara kopiera, även om många fans av märket har en stadig aptit på antikviteter ...
Men! Numera är det bara ett fåtal av juvelerare som kan förneka sig ett sådant nöje!
Ja, vi kan inte "stämpla" själfria smycken. Konst med hög smycken är i subtil harmoni. Och värdet på sten ska inte vara lägre än värdet av konstnärlig design. Idag är det särskilt nödvändigt att observera denna bräckliga och mycket viktiga balans, samtidigt som man bevarar det förflutna minnet, konsthantverk och kvaliteten på ädelstenar. I vår krets kallar vi det "dans med historien" ... Men för inte så länge sedan, under det härliga namnet Faberge, producerades en hel del absoluta konsumtionsvaror, så nu behöver vi tid för att återställa varumärkets rykte och ära. Trots alla ödet i ödet glömmer man verkligen inte Carl Faberges namn, han kommer ihåg, älskas och uppskattas av fans - både i den kreativa miljön och i smycken.
