Doktor, doktorsexamen, passionerad resenär och vår vanliga författare.
LUXURY ARCHITECTURAL MONUMENTS, EN MÄTTAD TEATERLIV, VAD PARLÖREN är LA SCALA OPERA TEATER, Vackra restaurang, en glänsande nattklubbar. Och ANNAN FANTASTISK SHOPPING ÄR EN VERKLIG PARADISE FÖR FÖRMÄDARE OCH KVINLIGT FOLK MED VÄLLIGA ANVÄNDNINGAR. MILAN ÄR INTE EN STAD, DET ÄR ETT DRÖM I DET DU KAN ENLIGT NJA ALLA MENNESKA ÖNSTER. DETTA ÄR EN LIVSSTIL, SOM SKALL MÅSTE PRÖVAS.
Regionalt centrum med alla fördelar
Milan är huvudstaden i den italienska regionen Lombardiet. Detta är den nästbefolkade staden i Italien (cirka 2 miljoner människor). Platsen gör det till centrum av det italienska norr, och invånarnas initiativ förvandlar det till den mest dynamiskt utvecklande av alla städer i landet (de säger att i Milano finns det en burk för varje kyrka). Därför är det inte förvånande att det är i Milano som de viktigaste internationella utställningarna, konferenserna, symposierna och kongresserna hålls.
Men Milan lockar inte bara affärsmän och beundrare av "Europas heliga stenar." San Siro-stadion lockar fotbollsfans (Milan utmärker sig i ett område som verkligen betyder för många italienare som vinner fotboll från år till år). Fans av ultrahastighet lockas av stadion i Monza, där etapperna i Formel 1-tävlingen hålls. Gourmeter väntar på rätter av ett märkligt Milanese köket, nattlivsälskare lockas av mycket underhållning för varje smak: konserthus och biografer, diskotek och barer med levande musik, typiska stadsdelar, särskilt Navigli, som förvandlas på natten. Och med de första solstrålarna snurrar en riktig bubbelpool igen: bilar hyler lyckligt, spårvagnar rör sig snabbt, många barer och restauranger öppnar sina dörrar så att tusentals affärsmän och kontorsarbetare kan njuta av en kopp cappuccino med en ny briochbulle på väg till jobbet. Denna blomstrande stad måste dock arbeta hårt för att på ett adekvat sätt behålla sitt rykte som Her Majesty Fashion: s europeiska huvudstad, centrum för affärsliv, finans och media.
Milan är det industriella och finansiella centret i den italienska regionen Lombardiet, som sysselsätter 720 tusen företag. När det gäller BNP per capita (28 049 euro) är staden inte underlägsen London och Amsterdam. Invånarna i Milano är stolta över att det är här som världsberömda bilmärken som Alfa Romeo och Amaretto sprit produceras, liksom den vackraste och mest praktiska tunnelbanan i Italien. Milan är en stad där du kan uppleva alla världsliga nöjen. Staden är faktiskt mer känd inte för sitt utseende och närvaro av attraktioner, utan för sin livsstil.
Jagar mode
Shopping här blir nästan religiös till sin natur. Stadens centrum är kompakt och bekvämt för förbipasserande. Milano är känt för trendsättare, butiker längs Monte Napoleone och Vittorio Emanuele-galleriet i Piazza Duomo, som har ett rykte som det äldsta köpcentrumet, som firade 150-årsjubileum 2011.
I Milano är luften själv och atmosfären mättad med andan i Her Majesty Fashion! De italienska imperierna Armani, Valentino, Dolce och Gabbana, Versace, Jean-Franco Ferret, har länge visat trender inte bara inom europeiskt utan också på världsmodet. Tack vare berömda designers är det Milan som är en av de största och mest respekterade huvudstäderna i pestilentialmode.
Här, året runt, hålls demonstrationer av nya modekollektioner som lockar hela det höga samhället i världsmodebranschen här. Milanoshower är inte annorlunda från Paris, London och romerska modevisningar. Milananesarna säger själva att "även om Paris betraktas som en trendsättare, så klipps och sys allt mode i Milano." Till skillnad från det gamla Europa, som predikar en praktisk-sportig stil, överraskar Milan med många människor klädda elegant och smakfullt. I Milano kan du köpa till överkomliga priser kläder, skor och accessoarer gjorda av mycket begåvade och skickliga hantverkare som älskar sitt jobb.
Människor köper moderna och trendiga artiklar till överkomliga priser under rabatter och säsongsförsäljning. Så när det gäller individualitet och förmågan att tänka över en garderob med en utsökt och unik smak, måste du åka direkt till Milano. Endast på stadens centrala gator - Santo Spirito, Via Gesu och Sant Andre, samt Buenos Aires Avenue, finns det mer än 360 butiker som representerar alla de berömda varumärkena och modehusen.
Var inte passiv!
När som helst på året besöks Milan av många turister. Här finns många enastående monument, arkitektoniska mästerverk, kyrkor och museer. Och ändå, trots de obestridliga fördelarna, är Milan långt ifrån den första staden i listan över prioriteringar för besökande turister. Många av dem föredrar att se kullarna i Toscana och kanalerna i Venedig, snarare än att känna livets banala rytm i en stor industristad i Italien. Och detta är inte förvånande, eftersom i ett land med medeltida städer och skickliga hantverkare fungerar inte en stor stad med stora företag och breda vägar som en indikator på dess verkliga färg. Milan är verkligen mer europeisk än den italienska staden. Men även här väntar besökaren- "Italofil" ibland på trevliga överraskningar.
Milanos moderna essens gömmer sig under de magnifika graciösa fasaderna och i det magnifika palatset från 1800-talet. Detta lockar älskare av exklusiv shopping och europeisk sofistikering och åtnjuter statusen som "världens medborgare." Denna stad är ovanligt liberal och modern. Här förlåter de allt, med undantag för en av de värsta bristerna för Milanese - passivitet. För att förstå Milan måste du komma ihåg hans berättelse. Det är välkänt att de första bosättningarna på platsen för en modern stad går tillbaka till början av 400-talet. BC. e. när de galliska stammarna bosatte sig här. Toponymet, som slutligen fick den latiniserade formen "Mediolanum", indikerar stadens centrala position - "en plats i mitten".
Staden var upprepade gånger huvudstaden i det romerska imperiet och steg tre gånger från ruinerna efter barbarernas raid. Milan anslöt sig till Förenade Italien under andra hälften av 1800-talet. Milan fick många problem. År 536 e.Kr. e. - attacken är klar, 1157 - invasionen av den romerska kejsaren Frederick Barbarossa.
Mot slutet av 1800-talet förvandlades staden till en tveklöst ”landets lokomotiv” med en snabbt växande befolkning. Först av allt på grund av intern utvandring. För det andra, efter inbördeskriget i Ryssland, skyddade staden många flyktingar som hittade här ett "andra hemland." Bland dem finns författaren R. Kufferle, poeten Prince G. Eristov, konstnärerna Boris och Geda Zuevs, en framstående figur av Old Believers S. Ryabushinsky, fysiker A. Eichenwald, scenograf N. Benois, ärkepräst Apollon Smorzhevsky och många andra.
I slutet av 1920 uppstod en rysk kyrka i Milan för att hedra St. Nicholas the Wonderworker är den enda i Italien som är etablerad av vita emigranter. Staden var "ryska samhället med ett bibliotek." En socialt och politiskt aktiv stad blev också scenen för uppkomsten av italiensk fascism: Det var i Milano den 23 mars 1919, grundade Benito Mussolini sin första "fascia" (översatt från latin "gäng" - luckor av gamla romerska legionärer, symbol Romerska administrationen, men det var också här, i Piazza Loreto i april 1945, som den diktatoriska regimens historia upphörde (den tidigare sköt stämman hängdes på denna stadstorg). De största förlusterna och ödeläggelserna i Milano orsakades av andra världskriget, då den hänsynslösa bombningen av angloamerikansk luftfart 1943 förstörde 80% av stadens territorium, liksom den traditionella produktionen av Pirelli, Breda, Alfa Romeo.
Men även under dessa sorgliga tider visade milanerarna sin välkända vilja att arbeta. På 50-talet började Milan återuppliva, och med det avslöjade hela landet det så kallade ”italienska mirakelet” för världen, när Italien, som kom på knä som ett resultat av militärt nederlag, bröt ut bland de ledande världsmakterna.
Födelsedag i Milano
När jag planerade en resa till Milan på min födelsedag, såväl som på nyårs- och juldagar, drömde jag om att smaka mig med andan och storheten i de tre världens mästerverk: stadens högsta symbol - den berömda Duomo-katedralen i Milano (det anses vara ”världens åttonde under”); basilikan Santa Maria delle Grazie, där i kyrkogården förvandlas till ett museum är det berömda "sista måltiden" av Leonardo da Vinci och den internationellt erkända La Scala-teatern, som innehöll unga Mozart, Maria Callas och andra kändisar, såväl som många aktuella världsstjärnor operascen.
Min bekantskap med Milan började på en sval, regnig, molnig dag i december på Duomo-torget. Detta är en symbolisk plats för staden, i centrum av det finns ett spektakulärt ryttarmonument för den förenande kungen, Victor Emmanuel II, av Ercole Rosa (1878). I monumentets sockel, i enlighet med tidens smak, placeras flera bronsbasreliefer som illustrerar de italienska patrioternas kamp för befrielse från det österrikiska åket.
Sen gotisk katedral Duomo, alla kantad med marmor, är tillägnad jungfru Marias födelse. Dess dimensioner är slående: 158 meter i längd, 93 meter i bredd och 109 meter i höjd, med en total yta på 11 tusen kvadratmeter.
Höjd och promenad till katedralens tak är organiserad: därifrån, från terrasserna och byggnadens tak kan du njuta av både vacker utsikt över staden och dess omgivningar (ända till Alperna) och arkitekturen för katedralen själv. Besökare till Duomo (förresten, på spanska, ordet "duomo" betyder "katedral") möter ett grandios utrymme bestående av fem nav. 52 gigantiska strålkolonner, krönade av en serie nischer med statyer av helgon, över vilka statyer av profeter fortfarande placerades, har höga korsbågar.
I ikonfallet nära valvarna bevaras den heliga spik som edereras av milanererna från Kristi korsfästelse. Enligt legenden presenterade kejsaren Theodosius den till St. Ambrose, Mediolansky: den heliga nageln, som först lagrades i Church of St. Thecla 1461, placerades i huvudalteret som en av de huvudsakliga relikerna. Huvudalteret, invigad 1418 och markerat med ett spir i form av ett tempel, krönat med en staty av Kristus i härlighet, inuti är en lättnad som bärs av fyra bronsänglar.
I en av domkyrkans sakristier förvaras det viktigaste helgedomet på huvudaltaret vid tillfället av stora helgdagar - den så kallade apostlarnas ark. Tillverkad 1622 efter beställning av kardinal Federico Borromeo och har formen av ett träd, vars silvergrenar avviker i spiraler och stöder kristallampuller med partiklar av reliker från alla tolv apostlarna.
Konstruktionen av katedralen (Duomo) i Milano började 1386 på initiativ av biskopen Antonio da Saludzo. Resultatet var en riktig symbol för staden och ett av de mest perfekta exemplen på italiensk gotisk. I allmänhet varade arbetet med byggandet av katedralen flera århundraden: 1769 slutfördes dess huvudspire, vilket orsakade en stor beundran; 1774 uppfördes det 104 meter stora Madonina-krönspiret (staty av Jungfru Maria). Åren 1810-1813. på begäran av Napoleon slutfördes fasaden.
1858 demonterades det gamla klocktornet i katedralen; 1906 byggdes bronsdörrar med teotokiska motiv i den centrala portaren inifrån. Under det tjugonde århundradet fortsatte dekorativa och restaureringsarbeten här. Få av de italienska kyrkorna har byggts så länge och med sådana svårigheter som Milanos katedral. Men trots detta, i slutändan, kännetecknades han av enhetens stil och harmoni i former, liksom den fantastiska och outtömliga fantasin i hans dekor: hundratals stora spiror och många små som uppstår överallt verkar som en fantastisk skog bebodd av skulpturer, stenmonster och karaktärer från legends. Den majestätiska Duomo-katedralen har blivit en riktig skattkammare för kristen konst: det finns mer än två tusen ristningar på fasaderna ensam. Ibland kallas det "världens åttonde under."
Galleri och teater
Efter att ha lämnat Duomo-torget och passerat genom triumfbågen i centrum befann vi oss i det berömda Milanogalleriet uppkallat efter den förenande kungen Victor Emanuel II - den mest populära "mötesplatsen" för medborgare och besökare. Under andra hälften av 1800-talet beslutade stadsmyndigheterna att förbinda torget i katedralen, Piazza Duomo, med Garden Avenue, nu Via Manzone, där La Scala-teatern står. Så idén att lägga en gata täckt med gallerier kom upp. Redan 1867 invigdes galleriet i närvaro av Victor Emmanuel II, som under dessa år aktivt förenade olika Italien (Rom var fortfarande påvlig och rikets huvudstad tillfälligt belägen i Florens).
Galleriet har blivit världens första köpcentrum i detta uttrycks moderna mening. Byggnaden var en symbol för ett förenat Italien och väckte upphettad debatt: vissa milanerare välkomnade det varmt som ett innovativt verk fullt av intressant dekor, medan andra kritiserade den för att vara för pompös. 1943 förstördes alla golv och kupolen av bomber men återställdes sedan. För närvarande har galleriet butiker, barer och restauranger. Maskot för stadsfolk och gäster i Milan var en tjur som läggs ut under en kupol på golvet, nära vilken de önskar.
Vi passerade Victor Emanuel Gallery och närmade oss La Scala Theatre. Det fanns tidigare en jungfru kyrka på denna plats, byggd 1381 på begäran av hustrun till Bernabo Visconti, hertuginnan av Beatrice Regina della Scala och Santa Maria della Scala uppkallad efter henne. Den avskaffade kyrkan gav plats för en teater, vars konstruktion började 1776.
Teatern öppnade officiellt två gånger: för första gången den 3 augusti 1978 med produktionen av operaen "Erkänt Europa" av Antonio Salieri; i den andra, den 11 maj 1946, med en stor galakonsert under ledning av Arturo Toscanini: på detta sätt firade Milanese restaureringen av teatern efter kraftiga krigstider.
Den världsberömda La Scala-teatern har alltid lockat de bästa musikerna, dirigenterna, sångare, scenkonstruktörer. Bellini, Verdi, Puccini - det här är bara några av namnen på kompositörer som ofta föredrog den milanesiska scenen som scenen till sina premiärer; många nuvarande stjärnor i världsoperatscenen fick en "biljett till livet" här. Av de inhemska mästarna arbetade N. A. Benois här som chefsetdesigner under flera decennier av förra seklet. Mellan 2001 och 2004 under ledning av arkitekten Mario Bott genomförde teatern restaurering och modernisering av byggnaden. Botta har moderniserat scenen där tre handlingar nu kan äga rum samtidigt. Från torget syns två nya byggnader med ett vackert utseende bakom den högtidliga fasaden på Piermarin. Teatern husar La Scala Theatre Museum, förvandlat 2007, den innehåller reliker och konstföremål relaterade till teaterns historia och dess hjältar: från Toscanini till Verdi och Rossini.
Museets besökare hälsas av en mycket tät exposition: väggarna är helt hängda med porträtt av kompositörer, sångare, skådespelare (inklusive dramatiska), och hallarna är täckta av buster, utställningar med medaljonger och till och med sådana saker som posthumma masker, handgjutningar, ledande pinnar. Från museet kan du gå till en av teaternas loggior.
Av särskilt intresse för den ryska besökaren är det magnifika tillväxtporträttet av Judith Pasta i rollen som Anna Boleyn, målad av Karl Bryullov (konstnären besökte ofta Milan, som gynnades av beskådningen av grevinnan Julia Pavlovna Samoilova, styvdotter till Milanese Giulio Litta, som blev en framstående rysk statsman). Bland andra intressanta utställningar är den förberedande modellen av monumentet till Giacomo Puccini, som gjordes 1925 av den italiensk-ryska skulptören Paolo Trubetskoy och, i samma rum, ett porträtt av Rudolf Nureyev, som ofta uppträdde i Milan (konstnären Attilo Melos verk). Teaterns foajé, fodrad med vit marmor med neoklassisk dekor, gjorde ett särskilt intryck under föreställningens dagar, särskilt premiären fylld med en elegant publik. Det finns buster av Rossini, Bellini, Verdi och en byst från Stendhal.
Den hästskoformade hallen har fem nivåer, med en central kunglig lodge och ett galleri, som vanligtvis ockuperas av de mest sofistikerade musikälskare, redo för en partisk rättegång. Storslagen natur och stuckaturformning förvåna, och scenen, inramad av jätte- kolonnader, har blivit en av de största i Italien. La Scala-teatern stänger torget med samma namn, mittemot Palazzo Marino. 1872 uppfördes ett monument till Leonardo da Vinci i centrum av Piazza della Scala, med statyer av hans studenter vid sockeln (skulptören Pietro Magni).
Jag hade tur att komma till La Scala-teatern den 7 december för säsongens öppnande, enligt en lång etablerad tradition, detta firande hålls på dagen för St. Ambrose, skyddshelgonet i Milano. Richard Wagners opera Valkyrie valdes till premiären. Huvudrollen spelades av operastjärnan Waltraud Meyer (Siglinda), och de två huvuddelarna spelades av de ryska konstnärerna Ekaterina Gubanova (Frîte) och Vitaly Kovalev (Votan).
La Scala-teatern har alltid varit känd för sin punktlighet. Omedelbart efter den tredje klockan öppnades gardinen och all publik i hallen kastade sig in i Wagnerian-hjältar i 4,5 timmar. Attityden till Wagners produktioner hela tiden, både bland professionella och publiken, var kontroversiell. Valet av denna del av trilogin Ring of the Nibelungen var också ovanligt för den italienska teatern.
Operan kom med två avbrott. Mina intryck överträffade alla förväntningar ... Jag vill uttrycka entusiasm med orden från den stora Stendhal, som skrev i sin dagbok: "Jag skyndar mig till den här första teatern i världen (Scala): det finns fortfarande Tesea di Bronzo (" Bronze Head "), och jag kan helt njut av föreställningen ... Denna teater andas storhet och lyx: här varje minut ser du minst hundra vanliga sångare eller extras klädda som skådespelarna i de första rollerna klädda i Frankrike. För en av de sista baletterna var åttifem kostymer gjorda av sammet och satin. Enorma kostnader La Theatre C kala är en salong där hela staden händer. Människor från samhället möts bara där: det finns inga öppna mottagningar. "Vi ses i Skala," säger de till varandra och gör datum av någon anledning .... Den 26 september 1816 lämnar jag Skala. Min entusiasm minskar inte minst.
Jag anser att Skala är den första teatern i världen, för hans musik ger mest glädje. Det finns inte en enda lampa i hallen. Det tänds endast av ljus som reflekteras från landskapet. Det är omöjligt att ens föreställa sig något mer majestätiskt, mer lyxigt, mer imponerande än arkitektoniska former. I kväll ändrades landskapet 11 gånger "...
Nedsänkt i atmosfären i La Scala-teatern övergick hans berättelse ofrivilligt framför mig, bilderna av berömda operastjärnor som uppträder på denna scen - Enrico Caruso, Maria Callas, Fedor Chaliapin, Leonid Sobinov. För hela världen har Maria Callas blivit personifieringen av La Scala-teatern. I denna teater missade den legendariska Callas aldrig en enda föreställning. Det var trevligt att veta att det första ryska ballerina som tilldelades hederstiteln "Etoile" ("Star") under 300-årsjubileet för teatern i april 2003 var Svetlana Zakharova.
Touch av sekretess
Och slutligen kulminationen på min resa till Milano var ett besök i det Dominikanska klostret Santa Maria della Grazie, i det eldgamla som är en av de mest vördda och berömda freskerna i världen - The Last Supper av Leonardo da Vinci. År 1980 blev hela klosterkomplexet den första världsarvplatsen i Italien. Det är nödvändigt att få tillstånd i förväg för att med dina egna ögon se det mest berömda väggmålningen i konsthistoria. För att göra detta anländer en stadig ström av besökare till Milan från hela världen.
Den sista måltiden beställdes av Leonardo da Vinci, härskaren i Milano, Ludovico Moreau, i det allmänna projektet för renovering av klostret Santa Maria della Grazie. Leonardo arbetade på detta arbete från 1494 till 1497. Det avrättades inte på det vanliga sättet att måla väggar - fresco för renässansen, konstnären valde en bokstav "torr" tempera, som tillät honom att arbeta med maximal frihet. Även om temat - nattvardsgången var traditionell för klostergalleriet, särskilt i Florens, gör det uttrycksfulla dramaet i scenen för den sista måltiden av Leonardo det nyskapande.
Da Vinci valde för bilden i det första steget exakt det ögonblicket, som under många århundraden har varit föremål för en figurativ tolkning: när Kristus delar ut bröd till Judas och pekar på honom på detta sätt som en profet. I full överensstämmelse med läsningen av avsnittet i Johannesevangeliet (13, 21-26) "Efter att ha sagt detta, var Jesus förargad i andan och vittnade och sade: Sannerligen, sannligen säger jag er, en av er kommer att förråda mig. Då lärde lärjungarna sig omkring varandra undrade vem han pratade om. Men en av sina lärjungar, som Jesus älskade, låg vid Jesu bröst. Simon Peter gjorde ett tecken till honom för att fråga vem han pratade om. Han föll till Jesu bröst och sa till honom ! Vem är det här? Jesus svarar: den som jag har doppat en bit bit av brödet kommer att tjäna. Och efter att ha doppat ett stycke tjänade jag Judas Sem till Oncariot. "
Leonardo förberedde sig försiktigt och längtade efter Milanos målning. Den sista måltiden lockade honom inte med dess dogmatiskt innehåll, utan med möjligheten att utveckla ett stort mänskligt drama framför betraktaren, visa olika karaktärer, avslöja en persons andliga värld och på ett korrekt och tydligt sätt beskriva sina upplevelser. Han tog sista måltiden som en svikplats och satte sig själv målet att införa den traditionella bilden den dramatiska början, tack vare vilken den skulle få ett helt nytt känslomässigt ljud. Detta är Leonardos mest mogna och färdiga verk. I målningen undviker befälhavaren vad som kan ersätta den huvudsakliga kursen för den handling som han skildrade.
I mitten placerar han Kristi figur och markerar den med dörrens lumen. Han tar medvetet bort apostlarna från Frälsaren för att ytterligare betona sin plats i kompositionen. En komplex komposition med ett sofistikerat konstruerat perspektiv visar återigen genialiteten i renässans coryphaeus: måleriets utrymme "tänds" av tre fönster i djup, vilket gjorde det möjligt att använda chiaroscuros favorit (mottagande chiaroscuro-bild) till dess fulla potential. I mitten av det långa bordet ligger Kristus, vars figur tydligt delar upp apostlarna i fyra grupper, tre i vardera. Han gör bordet litet och refektorn enkel och enkel. Detta ger honom möjlighet att rikta tittarens uppmärksamhet på figurer med en enorm plaststyrka. I alla dessa tekniker döljs en djup bestämning av den kreativa idén, där allt är balanserat och beaktas. Den viktigaste uppgiften som Leonardo ställde för sig själv i The Last Supper var en realistisk överföring av de mest komplexa psykologiska reaktionerna på Kristi ord: "En av er kommer att förråda mig." Leonardo ger bilderna av apostlarna fullständiga mänskliga karaktärer och temperament, och får var och en av dem att reagera på sitt eget sätt på de ord som talas av Kristus.
Det var denna subtila psykologiska differentiering, baserad på mångfalden i ansikten och gester, som slog Leonardos samtida mer än någonting annat. Han förenade modigt Judas i en grupp med alla apostlarna, men gav honom samtidigt sådana drag som gör att han omedelbart kan identifieras bland Kristi tolv lärjungar. Samtida av mästaren tog Leonardos sista måltid som ny inom konst.
Så ledsen, men du måste lämna ....
När jag lämnade Milan under det tjugonde århundradet - huvudstaden för företag, mode och design, stadens konst och kultur, korsningen av kunskap och innovationer, är jag övertygad om att denna metropol försiktigt bevarar sitt enastående årtusendefortid, men samtidigt kan det ändras och uppdateras. Det mångsidiga urbana landskapet, spännande och attraktivt, visar bevis på ett strålande förflutna: från det sena romerska imperiet till medeltida kommun, från hertigarna Visconti och Sforza till spanska styrelsen, från regeringen för Habsburgarna till den Napoleoniska prakten, från industrialiseringen av efterkrigstiden till nutid.
1957 förklarades Milan tvillingstaden Leningrad. Efter att ha upptäckt denna stad för mig själv, känner jag att jag vill återvända hit mer än en gång ... För att fånga det nya ljudet från en symfoni vävd från musikvärlden, poesin, konstens andlighet, all prakt i denna förtrollande stad i hjärtat av Europa.
