Människor runt är alltid försiktiga med något som de inte förstår, eller för något som inte passar in i sina egna idéer om universum. Mänskliga rykten hänger mycket snabbt etiketter - ”hon bor i ett elfenbenstorn” (läs: helt skilt från verkligheten), ”han bygger slott i sanden” (läs: ägnar sig åt rörprojekt) och så vidare. Och om en person under hela sitt medvetna liv har yrkesmässigt engagerat sig i målning och plötsligt, samlat borstar, färger och dukar, stänger verkstaden med en nyckel och ägnar sig åt saken mycket mer ostabil än allt som var tidigare ... Arthur Kirillov är ägare till en unik talang i vår tid och ett unikt yrke. Han arbetar i genren sandanimation eller Sand Art, om på engelska. I Förenade Arabemiraten var Arthur i förväg för 38-årsjubileet för grundandet av landet på inbjudan av DXB Production, som verkligen ville visa sitt arbete för människor som fördes upp av öknen, och för vilka den eviga sanden inte bara är en plats att bo. För Emiraten är öknen allt liv, från födelse till död. Detta är mer än klimatzonen och geografiskt läge. Men tillbaka till konstnären.
Vi hade tur att träffa Arthur Kirillov, och efter att ha pratat med honom hade jag intrycket att jag fortfarande inte hade tid att fråga om allt.
Citat från författarens webbplats Arthur Kirillov:
"Sandkonst - en unik KONST. Konstnären målar med sand på glasytan på ett speciellt bord, markerad nedifrån. Med hjälp av en videokamera och en projektor överförs hans handlingar till skärmen. Unika mästerverk skapas av mästarens händer och ersätter varandra framför publiken" ...
Jag önskar att det var så. För att möta detta fenomen på Internet, på video eller, med tur, i en live-föreställning, möter du exakt med ART ... "
Arthur, hur, när och varför blev du engagerad i en form av konst som Sand Art?
Vet du, jag skapade speciellt min webbplats, som idag är erkänd som den bästa i världen i denna konstform, så att människor som först möter sandanimering kan bekanta sig med all grundläggande information - var kommer Sand Art från, vem i världen gör det, och få svar på många andra frågor. Fram till 1990-talet var jag faktiskt frilansartist, jag var engagerad i målning, jag arbetade som någon form av designorder, projekt. Och sedan, på något sätt väldigt skarpt, och jag vet inte ens varför, allt stannade. På några dagar samlade jag allt material och lämnade verkstaden. Femton år gick efter det, där jag inte gjorde något relaterat till konst. Jag var en clown, jag hade mitt eget företag, jag uppfann, organiserade och ägde en verkstad för produktion av icke-standardprodukter från glas, metall och plast. Inte på konstnivån utan på reklam- och kampanjevenemang. Sedan arbetade jag för ett äventyrsföretag världen över. Tja, och mycket mer. Och min sista arbetsplats - Jag ledde försäljningsavdelningen i företaget för evenemangsorganisation. Men på något sätt, via vårt kontor, förde partnerna någon som var engagerad i sandanimering, och i några dagar kvar hans glasbord på vårt kontor. Alla dessa få dagar stannade jag på jobbet till morgonen och en vecka senare slutade jag. En vecka senare hyrde jag en verkstad, gjorde mitt eget bord och började arbeta med sand. Jag var säker på att allt mitt arbete slutade på 90-talet, men det visade sig att det helt enkelt skjutit upp under en viss period och, lyckligtvis för mig, återvände. I mitt arbete idag har jag känt och hittat kanske något som jag saknade i traditionell konst.
Varför finns det inte så många människor i världen som bedriver sandanimering?
Det finns många konstnärer i världen, men det är inte tillräckligt att engagera sig i sandanimering för att bara vara en konstnär. För den här genren borde en person kombinera mycket av allt. Förmågan att rita? Ja, men det är inte meningen. Trots att ju längre, desto mer förstår jag hur jag saknar många ritfärdigheter. De mest efterfrågade böckerna av mig idag är anatomiska atlaser. Från dem studerar jag händernas korrekta position med en viss gest. Om jag inte vet hur handen ligger korrekt, kommer jag i sanden definitivt inte att visa den. Eftersom jag måste skildra en sandbild med bara två rörelser i mina händer. Det är därför jag talar om ett helt komplex av egenskaper som borde vara hos en person.
Till att börja med förstod jag verkligen inte varför det finns så få artister som jag. Då förstod jag. Det första som är viktigt är en teknisk konstnär som är väl insatt i ritningstekniker och har en stor önskan att fortsätta studera sin verksamhet. Till exempel säger många till mig: "Dina händer är så bra." Naturligtvis med tanke på att jag har ritat och studerat dessa händer från morgon till natt i många år. Men det är intressant för mig, även om jag fortfarande inte vet mycket. För det andra är sandanimering inte en uppsättning bilder, det är vissa tillstånd som ersätter varandra. Och detta är riktande och bildligt. Inte som i en film eller när du fotograferar en film, men en sådan animerad riktning. Detta är den grundläggande skillnaden mellan Sandkonst och klassisk animation - oförmågan att visa rörelse. Jag kan ändra tillståndet som visas i varje specifik bild. I nästa bild, som ersätts som ett bildspel, kommer det att finnas ett helt annat tillstånd. Jag leder dem publiken.
Och den tredje komponenten är liveuppträdanden. Jag är specialiserad på dem. Det vill säga, en person kan komma på något chic och rita det perfekt, men när du går ut i salen står du framför publiken och förstår att många ögon tittar på dig nu, då är det nödvändigt att öppna upp helt. Bakom dig finns det ingenting, framför dig, ingenting annat än ett glasbord och en handfull sand. Musik låter, och du förstår att publiken väntar på din show. Här har animatorn ingen rätt att göra ett misstag. För sådana liveuppträdanden måste du vara en modig person.
Säg mig, Cyril, är det sant att när du pratade den 2 december till publiken i Abu Dhabi, avbildade du landets första president, Sheikh Zayed, att publiken var mållös?
Jag vet inte om Sheikh verkligen visade sig vara så lik mig, men folk säger ja. Jag ställde mig ursprungligen inte uppgiften att rita Sheikh Zayed så att det var ett porträttliknande. Även om jag hade studerat ämnet, satte jag stor respekt för denna person. Innan dess visste jag inte ens vilken typ av person han var och vad han hade gjort för sitt land och sitt folk. Men om jag lyckades, är jag glad över det.
Cyril, vilken typ av sand använder du i ditt arbete? Behöver du en viss typ eller sandtyp?
Det är väldigt individuellt. Jag arbetar personligen med flodsand. Jag har en bra och lydig, om jag talar korrekt med honom. Sand - han lever. Andra konstnärer väljer själv några andra sorter. Jag reser mycket runt om i världen och försöker spåra allt som förekommer inom sandanimationen. Och oavsett hur patetiskt det låter - jag letar efter mina kamrater. Tyvärr är de ännu inte tillgängliga. För det första är nya artister inte särskilt villiga att gå in i den här typen av kreativitet, av de skäl som jag nämnde tidigare. Och för det andra är de som dyker upp initialt inställda för att tjäna pengar vid alla presentationer och evenemang. Dessutom har denna trend inte bara utvecklats i vårt land utan också utomlands. Ingen vill göra Sand Art på allvar som en konst och därmed sänka fältet för sig själva.
Citat från författarens webbplats Arthur Kirillov:
"Sand är nästan vatten, den här gången, det rinner, det tar olika former (inte alltid förväntat) ... Det är hans natur och det är det som fascinerar honom. Du kan inte tvinga honom! Du kan bara älska honom, acceptera honom för vem han är, hjälp honom för att bevisa sig själv, att avslöja sina naturliga egenskaper och hopp om ömsesidighet ... för en relation .... Och sedan kommer han själv ... att inleda en dialog med dig om konst. Detta är SAND ART. "
Kanske här spelas en viss roll av mänsklig psykologi? Det är vanligt att en konstnär behåller sitt arbete. Och hur kan du spara arbete från strömmande sand? När allt kommer omkring är sandanimering de sekunder som varje bild lever på ...
För mig är rörelsen viktig. Avgiften är till exempel sekundär för mig. Inte för att jag inte behöver pengar, nej. Det är bara att jag ständigt ställer in nya uppgifter för mig själv, utmanar mig själv. Och de som är intressanta för mig. Om jag inte hittar dessa utmaningar, vägrar jag att tala.
Det visar sig att varje nytt offentligt utseende är en ny utmaning för sig själv? Av de händelser som du redan har deltagit i, vilka är mest minnesvärda och framgångsrika för dig?
Hittills har situationen utvecklats att de ryska och internationella produktionsbyråer som kontaktar mig anser mig vara den bästa i min genre. Och de tvekar utan att tveka, framför mig sådana uppgifter att jag ibland inte vet hur jag ska närma mig. Och de väntar lugnt på resultaten. Därför är varje ny show, ja, en utmaning.
När det gäller de minnesvärda händelserna var det många av dem. Men här inträffade en av dem nu av någon anledning. Jag spelade på en privat kväll. Den inbjudna publiken var mycket berömd, glamorös, som de säger nu. Och förresten, arrangörerna, som bjöd in mig, sa vem som exakt kommer att vara bland gästerna. Som jag svarade att jag i allmänhet inte var med i ett parti, och sådant som publicitet inte var av särskilt intresse för mig. Jag är mer benägen att filosofisk reflektion. Men sanningen, kompositionen för den här kvällen kallades "Glamour".
Jag är redan van vid att människor under mina tal börjar gå vilse i tid och rum, att de har en slags omstart. Dessutom spelar det ingen roll om jag pratar med ett dussin människor eller med en tusentals publik. Ja, även under mina föreställningar kör jag vanligtvis inte så välutbildade fotografer eller kameramän som klättrar i mina armar och stör mitt arbete. Och så märker jag plötsligt att mitt i talet kom en liten flicka på cirka sju nära mitt bord. Men jag måste säga att mitt bord är ganska högt och troligen är det få av gästerna som till och med märkte att hon gick på scenen, eftersom all uppmärksamhet vanligtvis riktas mot skärmen. Och den här lilla flickan började rita något i sanden på hörnet av mitt bord med fingret. Jag frös till och med en sekund. Eftersom jag insåg att det förmodligen händer något viktigast i detta ögonblick, som är viktigare och mer värdefullt än mitt tal, hela partiet och gästerna. Och oavsett vad som händer, kan jag inte säga någonting till den här mannen och ännu mindre för att driva honom bort från bordet. Så vi tillsammans med henne till slutet och slutförde.
Förresten, eftersom du redan nämnde glamour, vad betyder detta ord, enligt din åsikt?
Översatt från keltisk glamour - det är "förtrollning". Och enligt min mening är detta ord mycket lämpligt för oss, moderna människor. Jag vet exakt vad det betyder. Glamour är en godisomslag. Det här är omslaget som säljer vad som helst. Och tyvärr, i de flesta fall bryr sig människor inte om vad som finns under godisomslaget. Samtidigt kan både en riktigt bra och välsmakande "sweetie" och komplett skitsna doldas under en godisomslag. Men idag är det viktigaste värdet på godisomslag. Det här är glamour.
Hur noggrant väljer du den musikaliska komponenten för varje ny show?
Jag väljer musik mycket noggrant, eftersom musikalisk ackompanjemang är ungefär fyrtio procent framgång. Oftast är detta en klassiker, men det kan vara vad som helst. Mycket bra tillsammans med Sand Art låter "modern klassiker" med användning av nya arrangemang, några elektroniska instrument. Jag hade aldrig varit förtjust i musik förut, men mitt nya arbete gjorde mig beroende, och min dator är nästan 80% full av den.
Citat från författarens webbplats Arthur Kirillov:
"Sand är ett levande material, mobil och inkonstant och det är dess visdom och filosofi. Sand lärde mig att behandla annorlunda i tid. Han förklarade för mig att allt är lika kortlivat, den enda frågan är: vad mäter vi det ... Konst skapar en man. Och om han skapar en begåvad skapare, det är i hans makt att skapa konstverk, oavsett vad han gör. I detta avseende kan en sandshow i ena handen vara en riktig konst, i andra - en uppsättning tekniker. "
Men det finns ingen känsla av att det här skulle vara möjligt att hålla ut lite, men är det bättre att hitta en genial kompositör som kan överföra allt som det ska i sin musik?
Denna känsla uppstår varje gång jag förbereder mig för ett nytt program. Hela tiden tänker jag mig att den här eller den där kompositionen inte täcker ämnet helt. I allmänhet händer det inte för mig att ta en melodi och arbeta för den. Hela tiden måste du blanda ljudet själv. Det händer ofta att hela den visuella komponenten är redo, och du hänger med musiken. I mitt tal i Abu Dhabi, till exempel, använde jag fyra olika musikaliska kompositioner. Och före det sista nyåret försökte jag allt, och plötsligt inför föreställningen tog jag på musik från Tchaikovsky och Grieg i symfoniskt ljud. Så coolt hände. Mycket ofta tar jag filmljudspår. Det är intressant att arbeta med dem. För den ryska presentationen av den nya Jaguar-bilen tog jag spår för sju eller åtta filmer, och detta för kompositionen som bara varade i 4, 5 minuter.
Hur upptagen är ditt arbetsschema och är det dags att koppla av?
Det händer på olika sätt. Nu, enligt min mening, är schemat ingenstans tätare. Jag har inte ett välvårdat program, som musiker gjorde - de skapade ett album och gick med det till städer och städer. Jag måste göra något nytt varje gång. Och trots min status och det universella erkännandet av mitt arbete började jag bara för två år sedan göra sandanimering. Även om en vän till mig, som vi har varit vänner sedan fem års ålder, sa en gång: "Det spelar ingen roll vad du kan göra, det är viktigt hur du bodde." Jag håller med honom. Det är oerhört viktigt att förstå vad du kan och vill förmedla till människor genom din kreativitet. Vilken erfarenhet har du bakom ryggen. Tidigare i länderna i öst undervisade de om kalligrafi. I fem år studerade en man, och sedan i tio år förbjöds han att plocka upp en pensel och en penna och skickade honom till helt andra frågor - handel, allt annat. Då kom han tillbaka och började igen arbeta. Och som regel blev han en stor mästare.
Den sista frågan. Vad tycker du om Emiraten och gillade du att spela här?
Jag hade inte tid att titta på landet, och det livligaste intrycket jag hade var från den lokala publiken. Jag har sällan sådana föreställningar. Naturligtvis förstår jag att många aldrig har sett detta eller inte ens visste att den här typen av konst finns. Men jag var i chock. Människor applåderade för mina varje rörelse, skrek, kanske, de sköt bara inte i luften. Redan på mitt första drag, när jag somnade sand, hörde jag "Åh!". Sedan på skärmen dök bergen - "Wow!". Örnen flög - bara ett tjut. Jag var till och med rädd att fortsätta. Och när porträttet av Sheikh Zayed dök upp på skärmen, brus hallen. Det var en lyckad framgång. Så jag gillade det här. I vilket fall som helst är det logiskt att komma till länder som Emiraten med sand. Här förstår de dess natur och väsen. Jag kommer förmodligen hit hit mer än en gång.
Sedan, tack så mycket för mötet och konversationen. Tills vi träffas igen i Förenade Arabemiraten.
