"Fördel av skulpturer - IS STABILITET i tiden men IF målning i PROGRESS lackfärg, och sedan placeras i BRAND OCH DET bränningen, kommer det att överträffa i evighet ÄVEN OM skulptur ... brons skulptur av hållbarhet, det målar på emalj evigt .."
Leonardo da Vinci
Emaljkonst har sitt ursprung i forntida Egypten, och det verkar för mig att detta inte är av misstag. Låt oss föreställa oss den pittoreska naturen i dessa länder: under dagen - en bländande blå himmel, på natten - en mörkblå himmel, dekorerad med myriader av stjärnor. Ökenens rödaktiga sand och den heta solens eldiga boll ovanför den. Den mäktiga Nilen med stränder kantad med papyrusstjärnor och lysande med snörvita lotusser. Horisonten, robust av toppen av bergen, och systemet med palmlundar, som bär på stammar-kolumnerna huvudstaden i den gröna kronan ... Alla dessa motiv är tydligt spårade, formerna gissas lätt, både i monumentala och dekorativa konst i det forna Egypten. Tidigare mästare hämtade sin inspiration från naturen, och smycken var inget undantag.
De viktigaste materialen som användes av de forntida egyptiska juvelerarna var guld, silver och elektr (en legering av guld och silver). Som dekorativa insatser användes stenar som turkos, lapis lazuli och carnelian som egyptierna tillskrev helig kraft.
Jag noterar att i de gamla tiderna var smycken inte bara smycken. De lägger en speciell mystisk betydelse. Juveler var förknippade med naturkrafterna och de gudar som dessa krafter personifierade. Stor vikt fanns i det symboliska färgspråket. Och emalj var bäst lämpad för att berika paletten med ädla produkter.
Guldens utstrålning jämfördes med solen och dess förkroppsligande - guden Ra, den kalla glansen av silver med månen och gudinnan Isis (Isis). Mörkblå lapis lazuli personifierade natthimlen med sin herre gudinnan Nut och symboliserade evigheten. Den blågröna turkos är en symbol på varaktig ungdom och återfödelse. Carnelian, vars färg kan jämföras med blodets färg, var en symbol för styrka och vitalitet. Denna färg förknippades med Seth, öknens gud. Som ett resultat av kombinationen av dessa färger var dekorationerna mycket ljusa och eleganta. En av de populäraste teknikerna för egyptiska juvelerare var cloisonne inlay-tekniken, som senare degenererades till cloisonne emaljen, som tog på sig symboliken turkos, lapis lazuli och andra stenar.
Cloisonne emalj. Det tillverkas på följande sätt: partitioner lödas på produktens yta och bildar ursprungliga celler i vilka emaljen läggs i form av ett glasartat pulver och bakas sedan. Ibland upprepas denna process flera gånger tills emaljnivån matchar nivån på partitionerna. Därefter slipas och poleras ytan på produkten.
Men låt oss gå vidare. Från 500-talet f.Kr. använde de keltiska stammarna som bebod en del av det moderna Frankrike och Storbritanniens territorium en annan emaljteknik - noterad emalj på brons. Färgerna som användes av mästarna var ljusa och mättade, oftast korallröda samt gröna, blå och vita. Det huvudsakliga grafiska motivet var en stiliserad blommig prydnad. Vanligtvis finns emaljinläggning på smycken, främst på spännen och broscher, liksom på militär utrustning - sköldar och svärd.
Mejlad emalj. Som namnet antyder är det kännetecknande för denna emaljeringsmetod att emaljen placeras i speciella spår på metallytan, vilket kan erhållas genom gravering, prägling, stansning eller användning av andra smycketekniker. Både ogenomskinliga och transparenta emaljer är tillåtna. När det gäller transparent emalje, speciellt om den täcker ett betydande område av produkten, applicerades ofta ett lättnadsmönster på metallytan, och på grund av skillnaden i djup varierade färgen på emaljen från ljusare till mörkare.
Från och med 800-talet blev byzantinsk cloisonne-emalj utbredd. Masters uppnådde perfektion i denna svåra teknik i emaljstyrka, och i tunnheten i partitionerna överskred de alla tillgängliga prover vid den tiden. Många löner och ikoner gjorda med cloisonne emalj teknik har överlevt till denna dag. Och enligt de bevarade skriftliga historiska källorna kan det bedömas att de ceremoniella kläderna och hattarna, interiörsartiklar och till och med hästsele också var dekorerade med emalj. Saftiga, ljusa färger av emalj, i kombination med en gnistring av guld, gav de bysantinska mästarnas verk en lyxig och pompös look som perfekt matchade smaken på den tiden aristokratin ...
I Europa är det största centrumet för produktion av emaljprodukter den franska staden Limoges. Om under XII-XIII-århundradena var den huvudsakliga tekniken mejslad emalje, började mästarna från slutet av XIV-århundradet att byta till en mer komplex målad (bild) emalj, som upprätthöll stadens namn i århundraden. Konstnärer skapade lådor med relikviteter, skålar, plack, kannor, diskar. Mytologiska och bibliska berättelser kopierades ofta från gravyrer. Från 1500-talet började mästare i den nya skolan använda monokrom målning med grisaille-tekniken. Den mjuka och släta gradering av färg gjorde att dessa bitar ser ut som lättnad.
Målad emalj. Detta är en slags miniatyrmålning. En emaljerad bas av koppar, silver eller guld är målad med emaljfärger. För att förhindra blandning av färger, vilket kan leda till färgförlust, appliceras emaljen i flera lager. Varje skikt fixeras genom avfyrning. För att undvika deformation under påverkan av höga temperaturer täcks baksidan av produkten med den så kallade mot-emaljen. Denna typ av emaljering kräver det största antalet emaljfärger, som inte bara skiljer sig i färg, utan också i smältpunkten.
På 1800-talet föll emellertid den extremt arbetskrävande konsten i förfall. Hans väckelse är förknippad med uppkomsten av jugendstil. Under XX-talet blev emaljen, på grund av dess spektakulära, en av favoritteknikerna för att dekorera smycken och dekorativa och tillämpade produkter tillverkade i denna stil.
I Ryssland var emaljen välkänd även under den pre-mongoliska perioden. Under tiden från Kiev-furstedömet dekorerades detaljer av ceremoniella kläder och kyrkutrustning med emalj. Den mest använda är den cloisonne emalj tekniken lånad från Byzantium. Byzantinskt inflytande uttalas särskilt i verk från 11-1200-talet. Som ett resultat förlorades hemligheterna för att göra dessa emaljer. Under XVI-XVII århundradena kom Moskva juvelerare fram till. Har sitt ursprung i verkstäderna i Armory, utbredd emalj på filigran, som är en typ av cloisonne emalj. Skillnaden var att partitionerna i detta fall är gjorda av vriden och rullad tråd. Den största skillnaden är att emaljen som applicerades i ett tunt lager inte polerades på grund av dess fördjupning relativt partitionernas nivå. Den allmänna trenden för smycken från den tiden var prakt och lyx. Emaljer användes lämpliga - mångfärgade, täta och mättade toner.
En annan typ av konstnärlig emalj har sitt ursprung i XVIII-XIX århundraden. Rostov den stora blev den ryska vaggan för målad emalj, eller som den kallades "Rostov emalj". Ursprungligen emaljmålade ikoner, kors, miniatyrbeläggningar på heliga böcker, patirer och andra liturgiska redskap, samt på prästvester. Därefter började sekulära motiv att penetrera emaljkonsten. Porträtt och landskap dök upp, liknar andan målning av staffli samt inlägg för smycken.
Men kanske nådde emaljkonsten de största höjderna i verk av det världsberömda företaget "Faberge" (Faberge). Företaget började sin historia 1841 när Gustav Faberge, infödd i Frankrike, öppnade en smyckesverkstad i St Petersburg. Framgången och erkännandet av företaget är dock kopplat till namnet på hans son, Carl Faberge. Efter att ha fått en konstutbildning i Tyskland, Italien och Frankrike, var Karl väl bekant med de bästa traditionerna för europeiska juvelerare. I hans verk kan du hitta ekon från nästan alla tidpunkter, från antiken till moderniteten.
Faberge-verkstäderna producerade många olika produkter, men det var emaljdekorerade verk som var höjdpunkten i Faberges kreativa geni och ett distinkt kännetecken för företaget. Otroligt vackra ramar för porträtt, parfymflaskor, muggar, cigarettväskor, pulverlådor, slev, te och bestick dekorerades med unika emaljer. Utan tvekan var de viktigaste verken i Faberge House unika påskägg, varav inga upprepades. Det första påskmästerskapet 1883 beställdes till företagets juvelerare av den ryska kejsaren Alexander III som en gåva till hans fru, kejsarinnan Maria Fyodorovna.
Därefter skapades cirka 50 unika ägg för medlemmar av kejsarefamiljen, som var och en hade en överraskning inuti. Emaljer, oöverträffade i kvalitet, skilde sig åt i perfekt yta. Även med en liten förändring i synvinkeln ändrade emaljen färg ...
