Gyllene bi

INGEN TILLGÄNGD. FRANKRIKE ÄR ERKÄNNANDE FÖRHAVNING, SPIRITS, LUXUS OCH EN FRAMSTÅENDE SMYCKOR. DETTA OM HELT. OM DU TAR ETT STÄNGT FÖR DET ALLMÄNNA BILDET BEGYNDA ATT DEKOMPOSERA PÅ Separata fragment, var och en av dem som är så viktiga att tjäna en separat berättelse. EN AV LIKA INTEGRALA DELAR AV FRANSK KULTUR ÄR HUSET "CHAUMET". OM TRADITIONER, HISTORIE OCH HÄR FÖR FORTSÄTTNING VI SAMMANFATTAS MED LIONEL GIRO, CREATIVE DIRECTOR "CHAUMET", MÖTET DET I DUBAI. OCH VÅRT TALK HAR BÖRJT, TROR DU INTE, FRÅN BIEN ...

Ett bi är en välkänd symbol för Chaumet-huset. Sedan när och varför detta insekt?

Biet är den viktigaste Napoleoniska symbolen. Sedan 1802 var grundaren av huset, Marie-Etienne Nito, Bonapartes personliga juvelerare, han gjorde också kronningsregalier för den storslagna ceremonin 1804, då Napoleon blev kejsare av Frankrike. Ett bi är också en personlig symbol för kejsaren själv. På Napoleons vapen ockuperade ett bi som en symbol för odödlighet och uppståndelse en framträdande plats. Det var med hjälp av ett bi som Napoleon försökte kombinera sin unga dynasti med dynastin i det förrevolutionära Frankrike. Redan som fånge på ön Elba och berövad det statliga vapenskiktet, beordrade Napoleon att göra en ny vapensköld för sig själv. Det var en enkel vit duk på vilken tre gyllene bin avbildades .... Därför är Attrape-moi kanske den mest sentimentala och mest pittoreska samlingen av Chaumet House. Hennes idéer är baserade på en web, en spindel och ett bi - en symbol för varumärket sedan Napoleons tid. Attrape-moi var ursprungligen en webb- och ringhistoria. Sedan lade jag till en spindel och sedan ett bi. Sedan bestämde han sig för att göra något ljusare och mer lekfullt och samtidigt passa in alla insekter på ett halsband på en gång.

Senare kom jag med Chaumet för att fortsätta den älskade samlingen, ännu mer sentimental och pittoresk - Bee my Love, som också bygger på dessa hårt arbetande och vackra insekter.

Lionel, innan du gick till Chaumet House, arbetade du på andra stora smyckeföretag. Vad lockade dig exakt till Chaumet, och hur komplicerad var anpassningen till de 200 år gamla etablerade traditionerna i huset?

Innan jag gick med i Chaumet hade jag erfarenhet av att arbeta med Cartier House, vilket också bevarar sina traditioner.

Naturligtvis, för mig, som för alla andra kreativa personer, är det svåraste yttrandefriheten. I företag med en lång historia och traditioner, så konstigt nog det låter, uttrycks kreativitetens frihet på bästa sätt.

Här kan du försöka uttrycka din vision, börjar med blyertsskisser. Stilarna i olika tidpunkter är så olika att med sådana arkiv framför dig, erfarenheter från många generationer, känner varje konstnär att du kan skapa "bortom", och detta är mycket viktigt! Och jag anser att det är en stor framgång i min karriär att jag arbetar idag som konstchef för Chaumet. Samtidigt är det också en enorm utmaning. Först av allt för mig själv.

Berätta om din senaste samling. Varför lockar det så köpare i olika länder i världen, inklusive Ryssland?

Om du pratar om Le Grand Frisson-kollektionen som jag skapade, ja, den är väldigt populär i Ryssland. Det verkar för mig att ryssarnas kärlek till skapelserna av House of Chaumet har lagts historiskt. Till och med under tsaristiden bortskämde företrädare för den ryska adeln sig med fantastiska smycken. Bland fansen av varumärket var Golitsyn, Obolensky, Orlov, Prince Yusupov, Princess Maria Pavlovna och många andra. Det verkar för mig att om de levde i vår tid, skulle de också kunna uppskatta min samling, som kännetecknas av dess ovanliga former och användningen av exceptionella och unika ädelstenar och semiprecious stenar - tsavoriter, demantoider, granater, rosa safirer ...

Detta val gjordes för att ge kollektionen uppriktighet, och kontrasterande stenar är utformade för att symbolisera oförutsägbarheten och förälskelsen av kärlekskänslor. Detta är mycket konsonant med den ryska karaktären.

Jag är fortfarande fascinerad av Bee My Love-kollektionen. Vad pratar hon om? Vad tänkte du när du skapade det?

När jag arbetar försöker jag aldrig kopiera det som redan har gjorts före mig. Jag försöker hitta en detalj som kan vara utgångspunkten för hela samlingen. I smycken från Bee My Love-kollektionen försökte jag reflektera över kärlekshistorien till en spindel och ett bi, som var förvirrad i webben. För mig är webben en symbol för hur du kan förvirra någon med din kärlek, kväva i armarna. Ärligt talat är alla samlingar i Chaumet House mycket symboliska, de är fulla av antydningar, fulla av känslor. Det verkar för mig att det är detta som lockar fans av våra smycken. Varje Chaumet-produkt är en berättelse och en manifestation av verkliga känslor.

Jag resonerade lite, lekte med bilderna och kom till slutsatsen att smycken i den här kollektionen borde vara ljusa, lekfulla, ljusa. Härifrån dök upp cabochonsnitt och mångfärgade ädelstenar och halvädelstenar av de mest ovanliga nyanser. Jag är inte en gemolog, men jag valde en palett med stenar så att samlingen väckte nya känslor och känslor - här, älskling och himmelblått, och ljusgrönt och rosa och lila ... Det verkar som om biet håller på att klappa med vingarna och flyga bort och lämna spindeln ensam med sin bana.

För inte så länge sedan hade vi turen att träffas i Dubai med Sophie Marceau, en berömd fransk skådespelerska som gick med på att bli ”ansiktet” på Chaumet. Vad tycker du som en kreativ chef för kammaren om detta samarbete?

Jag tror att bilden av Sophie Marceau, hennes kvinnlighet och elegans så väl som möjligt motsvarar det Chaumet House skapar idag. Hon är ett bra exempel på en modern ung kvinna för vilka vi kommer med fler och fler samlingar av smycken och klockor. Det verkar för mig att verklig kvinnlighet inte har några gränser och är tidlös. Därför, om kvinnor över hela världen associerar våra skapelser med bilden av Sophie Marceau, har orden "elegans" och "sofistikering" inte tappat sin mening. Enligt min mening är detta ett mycket framgångsrikt samarbete.

Vad tror du, i vår tid med ständiga finansiella kriser, är hög smyckekonst efterfrågad på världsmarknaderna?

Konst med hög smycken är först och främst konst, och först då kostnaden för material - guld, platina eller ädelstenar. Konst med hög smycken är en mycket känslomässig och subtil fråga, enligt min mening. Det har alltid varit och kommer att bli kännare av lyxiga smycken. Därför kan varje sådan produkt inte bara vara "söt", med tanke på prisnivån för dem. Det borde locka till sig själv, som en magnet, och inte "släppa" åt sin ägare. Jag tror att den här typen av konst alltid kommer att efterfrågas, och det kommer att finnas människor som inte kommer att köpa smycken för investeringar och inte så att all denna skönhet samlar damm i ett bankkassaskåp, men för att stolt kunna bära dem under relevanta evenemang.

Förresten, House Chaumet, trots att vi är en del av LVMH-gruppen, är fortfarande mycket liten. Därför produceras alla våra samlingar i mycket begränsade utgåvor, som vi inte kommer att utvidga. Och när vi talar om globala marknader är vi till exempel inte representerade i USA.

Varför?

Det verkar för mig att Chaumet är smycken som inte matchar amerikanernas smak. De är mer pragmatiska, och vi vill uppnå emotionell koppling.

Så Chaumet "gyllene bin" kommer "cirkulera" främst över Europa?

Nej, fortfarande över Mellanöstern och Fjärran Östern, över Ryssland och andra länder. Våra smycken, klockor och accessoarer kommer att vara där kreativitet är mest värderad ... Vi har kunder som inte behöver de dyraste diamanterna. Dessa människor är välutbildade och reser mycket. Det är viktigare för dem att förvärva något unikt först och inte lönsamt att placera sina investeringar. Vi arbetar för dem.

Tack för det intressanta samtalet, Lionel. Jag önskar dig och ditt team nya kreativa framgångar.

Titta på videon: Gyllene bi hunting and gathering exhibition scan (Maj 2024).