Viktor Lebedev, en orientalisk journalist, har arbetat som ITAR-TASS-korrespondent i över trettio år i olika arabiska länder - Syrien, Egypten, Sudan, Tunisien, Yemen. Nästan hälften av denna term lever och arbetar i Förenade Arabemiraten. Viktor Lebedev är författaren till boken "World of the Emirates" från serien "Arabian Arabesques", den första vinnaren av det internationella priset uppkallat efter journalist och historiker Viktor Posuvaliuk. Den permanenta författaren till många landsspecifika material som publicerats i vår tidskrift, Viktor Lebedev, är också en litterär översättare av verserna av UAE: s vice president och premiärminister, härskare i Dubai Sheikh Mohammed bin Rashid Al Maktoum. Dikt för den ryska upplagan valdes personligen ut av den högt rankade poeten själv.
Jag gillar bilder som ses på konstnärens VILLA I DUBAI UMM SUKEYM. VAR INTE PROFESSIONELLT FÖR MÅLNING, TAG INTE ATT ERBJUDA OCH UTTRYCK DIN BEDÖMNING AV DIN KREATIVITET. DÖMA DIG själv för reproduktioner i tidningen. BESÖK KONSTNÄREN. DET ÄR TILLGÄNGLIGT, CHARITABLE OCH HOSPITAL SOM ÄR ETT GENOMT STREAM AV ARABISKA NOMMER.
ABDEL KADER AR RAYES - FÖRSTA EMIRATKONSTNÄREN. FÖRSTA, FÖR HAN FÖR HAN KONSTEN I MODERNA FÖRSTÅ I LANDET HAR INTE BÖRT. OCH MER, FÖR ATT HAN ÄR BÄSTA I ARABISKA REGIONEN, PÅ BEDÖMNINGAR AV LOKALA OCH UTLÄNGSVÄRDER.
Vi satt tillsammans i en liten verkstad, trångt och besatt med färdiga målningar. Abdel Kader tog med sig tre glas med en fruktdryck. Till min fråga: "Varför tre om två av oss?" Han svarade: "Det förväntas att besökaren kommer att njuta av behandlingen och att han kommer att dricka ett andra glas!" Detta är en reträtt till förmån för konstnärens generösa beduiniska själ. När det gäller hans skicklighet är det uppenbart för en person som inte såg papper i tidig barndom, eftersom hans kamrater lärde sig att skriva på kamel spade, att bli en verklig professionell konstnär är en prestation i livet. Kronan för denna bragd var placeringen av mästarens verk i terminalen uppkallad efter Sheikh Rashid på Dubai International Airport, genom vilken mer än en miljon utlänningar passerar varje månad, och försäljningen av hans målning "Close Past" på Cristies i Dubai för 970 tusen dirham (nästan 265 tusen dollar).
Tyvärr lämnade målningen landet och finns nu i en privat samling i Qatar. Du kan inte se många andra canvaser av emiratet. De glädjer ögonen på den arabiska adeln och visar sig i rika palats, salonger med hög värdighet och gårdar, inklusive kungliga. Emiratens regeringsdelegationer ger dem till statschefer och ministrar under officiella besök. Konstnärens fantasi pryder skåp av kända personligheter i europeiska huvudstäder.
I ett samtal med mig berömmer Abdel Kader, för all sin fängslande blygsamhet, oväntat "det nära förflutet." Han säger att han räknade på en summa som är fyra gånger mindre än den som erhölls på auktionen, och skämt tackar hans öde för det faktum att hans arbete var så mycket värderad i livet, medan canvases av många europeiska genier utvärderas först efter deras död. Med sina målningar upplöser konstnären dörrarna till emiratens natur - den blå, bottenlösa himlen, gula och rosa sandstränder, de eviga, soluppvärmda bergen, den hårda öknen, torkade trädgrenar och samlade spikigt gräs i buntar.
Hans blick dras till hans träspetsiga marinblå sambuca och shui vid förtöjningarna och på enkla byvarv. De väntar på det levande havet nära de avfyrade klipporna, ljusa i dess lugna mysterium. Stenarna som han skrev lever i en het rosa dis. Stenar och buskar befinner sig i en hopplös konfrontation mellan en oemotståndlig evighet och ett flyktigt liv. Dess gulblåa berg är vackra, påminner om Roerich Himalaya i färg. Klippor med vilda djur hotar oundvikligheten för ett slut för alla levande saker. Men livet triumferar i buntarna av bärnstensdatum, som har absorberat hela den ljusa arabiska solen och hänger på ett rep av palmfibrer mot bakgrund av traditionella gitter från grenarna till samma Lady Palma.
I hans målningar finns bokstavligen många dörrar som är vackra i deras upptäckter. Bakom några, halvt försiktigt, ligger den fattiga världen av lokala opretentiösa bosättningar, vilket får sorgens hjärtsorg med sin vackra och osofistikerade enkelhet, grov keramik, svalt skymning av interiören, i kontrast till dagens värme återspeglas på den soltorkade dörren. Andra dörrar är öppna för framtiden. Bakom deras pittoreska inriktningar växer det moderna modernistiska Dubai och en ny, hisnande sandstrand vid havet, ett framåtblickande, rekordbrytande land. Låt mig göra en ny avtryckning den här gången med temat trädörrar. De är en livlig och viktig del av traditionell arabisk arkitektur. Araberna säger: ”Huset är känt vid dörren,” och de jämför ingången till huset med bokens titel. Dörrar bör väcka varma känslor hos ägaren och hans gäster med målarfärger, livliga linjer av trä, handtag och gångjärn, och slottets bekvämlighet.
Araber i kustområdena på den arabiska halvön brydde sig lite om möblerna i sina blygsamma bostäder. Mattor och kistor - det är allt deras hushållsegendom. Dolda bakom höga adobe väggar i arabiernas hus med sina strikta horisontella och vertikala, skilde sig inte små fönster i konstnärlig nåd. Men dörrarna är folkkonstföremål i hela den arabiska regionen från Muscat till Rabat. Skönhet lever i vardagen, som gräs i en brunn. Känslan av skönhet är inte föremål för troens kanoner eller ledarnas firma, eftersom den bor i folket oavsett livsvillkor och politiska beroende.
Araber skapade sina dörrar av dyrt trä, dekorerade med blommor och vinjetter, järn- och kopparspikar med lockiga hattar. De var dekorerade med smidda, typiska för traditionella islamiska konstcirklar, plack och halvcirklar, målade med fraser från Koranen och trollformler. Inskriptionerna vid ingången till huset krypterade till och med datumet för dess konstruktion, med hjälp av den digitala betydelsen av bokstäverna i det arabiska alfabetet, som utgjorde orden som bildades till poetiska fraser.
Vid tillverkning av dörrar gjorde varje hantverkare sitt jobb. Snickaren skapade trämålningar. Kalligrapheren skrev ut ord på dem och använde ritningar av ljusstakar, rökelsebrännare, lampor och andra hushållsartiklar.
Carver sned dem och förmedlade den konstnärliga "ansiktet av huset" till färgen. Den senare, tillsammans med ägaren, valde färgning för att matcha färgerna på himlen, sand, ökenblommor, bärnstensdatum eller vaxartad palmgrön. Färgen berodde på ägarens och färgämnets smak och deras förmåga att förstå. Dörrar ska inte bara glädja ögat, utan också vittna om ägarens gästfrihet och hans sociala status. De väckte konstnärlig smak. Smak, som en integrerad del av kulturellt kapital, är en utvecklad, inte en medfödd tendens, och inte alla människor har det. Mistresses säger ofta: "Jag har en ren och vacker!" Renlighet är ganska enkelt. Det kräver endast arbetskraft, inte behörighet. Att stiga till nivån av skönhet är mycket svårare. Detta erhålls inte alls.
Formar en smak av den sociala miljön. Situationen i samhället, som tillhör det sociala lagret påverkar människors intressen och attityder. Men det är själens uppfattning, en viss persons visuella talang, som fungerar som en stämgaffel för den skönhet som denna person skapar. Den konstnärliga smaken av Abdel Kader ar-Rayes väckt upp av det arabiska livet på grundval av hans egen subjektiva uppfattning om världen. Han föräldralös tidigt och vid 7 års ålder skickades han till fostervård i Kuwait. Han bodde i systerens familj i samma folkmiljö som han var van vid i sitt hemland i Dubai. Han tog hand om, han var skyddad och fick sällan gå med kamrater. Han hittade något till sin smak - han började rita. Hans kreativa biografi bekräftar uttalandet från den franska poeten du Belle, som trodde att "bara han kommer att kunna flyga runt vingarna i hela världen som vet hur man sitter i sitt rum under lång tid."
Skolan uppmärksammade barnets sug efter att rita, skapade förutsättningar för utveckling av konstnärliga färdigheter. Han började måla med pastell, växlade sedan till gouache och studerade i tredje klass och blev skolans bästa konstnär. Det var skolåren som blev tiden för att få behärskning. För en elever i fjärde klass vid Al-Mubarakiya-skolan organiserades den första utställningen av hans oljeverk. Sedan deltog pojken i många andra skolutställningar och vuxenutställningar, och hans canvases erkändes oftast som de bästa. Vid sitt skrivbord målade han ett porträtt av sin ritlärare Nasr al-Din, vars namn översätts från arabiska som "troens seger." Läraren, en välkänd porträttmålare, publicerad på tryck, var mycket nöjd med konsten på sitt husdjur och sa till honom: "Må din tro vinna." (Det liknar Derzhavinsky "Till vinnaren till eleven från den besegrade läraren"). Den begåvade pojken gick in i Association of Kuwaiti Artists och blev hennes yngsta och första utländska medlem.
Till min fråga: "Vem var de viktigaste lärarna inom konst"? - konstnären svarar att han anser vara de bästa europeiska mästarna. Den första kallar Rembrandt. Den stora holländaren följs av den lysande da Vinci. Han nämner namnen på de franska impressionisterna Paul Gauguin, Edgar Degas, Edouard Manet och Claude Monet med en ovanlig enkel uttal för en arab.
|  |
Abdel Kader känner väl till europeisk målning. Han studerade det, kopierade, imiterade, målade i olja och akvarell, vilket kräver särskild skicklighet och tålamod. Hans talent talas av sin passion för europeiska mästare. Han hyllade dem i sina stilleben, landskap, impresjonistiska skisser och senare i abstrakta, icke-figurativa dukar, där den skickliga författaren visade sig vara en mästare i färg och vederlagde de åsikter som hade hörts i kritikernas åsikter att han bara kunde ha realistiska dukar och en fotografisk bild av livet .
Abdel Kader hyllar fortfarande abstraktionism, född av fantasin och borsten hos den stora ryska konstnären Vasily Kandinsky, men känner nästan inte till ryska målning. Han säger att han någonstans i slutet av 60-talet såg en bok med reproduktioner av verk av ryska konstnärer och uppmuntras när jag lovar att få honom kopior av verk av ryska konstnärer från Moskva. I sina abstrakta målningar förändrar inte konstnären sin ursprungliga natur. De domineras av dess färger - färgerna i solen, sand och hav. De är mättade med traditionella inslag i lokal arkitektur - kupoler, galler, höga vindtorn, ersätter luftkonditioneringsapparater, valv. I abstraktioner lever färgerna på lokala mattor.
Han är redo att studera vid 56 års ålder och är självlärd och tar upp sju barn med två fruar. Som barn lämnade han sitt ursprungliga Dubai, där han, tillsammans med sina kamrater, seglade över Dubai Bay från Deira, när han såg sällsynta palmer på stranden i BarDubai, han är bekant med nostalgi från sina unga naglar och återspeglar soulrörelser i sina verk. Den subtilt känsliga personen Abdel Kader i sina verk förmedlar perfekt stämningen. Han säger att vissa av dem verkligen är fyllda av sorg över tidigare händelser, tidigare människor och gamla tider. "Många av dessa sorgar är redan i det förflutna, men när jag återvänder till mina målningar även på en ljus dag för mig, upplever jag samma känslor som grep mig när jag skrev dem. Jag hoppas att mitt humör lever i bilden och förmedlas till betraktaren."
Son till hans arabiska miljö hyllade arabisk kalligrafi. Men han följde inte denna traditionella väg för arabisk konst, även om han förstorade sin älskade näst sista bokstav i det arabiska alfabetet "wow", som är en union "och" på det stora språket och skrev in nästan alla skriftspråk i världen i form av ett enkelt komma.
Efter att ha återvänt till Förenade Arabemiraten examen Abdel Kader ar-Rayes från sharia och lag vid ett lokalt universitet och lämnade sin pensel. En mästare som bär ett stort, brett skägg, som omedelbart föreslår idén om stor religiositet, förklarar inte orsakerna till det plötsliga avvisandet av målningen. På min fråga om teologisk specialisering har påverkat detta beslut, svarar han negativt. Jag accepterade detta svar, eftersom specialisten inom området sharia inte helt kunde tillfredsställa mitt intresse för attityden till islam till den visuella konsten, vilket innebar för mig att han inte hade några solida religiösa, doktrinära förutsättningar för att undvika sitt älskade arbete och den största passionen för livet. "I islam finns det något förbjudet och tillåtet med avseende på konstnärliga bilder," sade han utan att gå in på detaljer. Ett av orsakerna till tillfällig estetisk askese kan vara den nästan fullständiga frånvaron i landet under de första åren av förekomsten av emiratstatens intresse för målning, som dök upp först under det senaste decenniet.
Separationen från ett favoritföretag varade i nästan ett dussin år. Ibland återvände konstnären till staffli, men lämnade honom igen. 1986 reste Abdel Kader till USA, reste runt i landet och besökte flera stater. Resan inspirerade honom. Det lämnade inga spår i verket, helt tillägnad det arabiska hemlandet, men blev en drivkraft för att återvända till konst, återvände till det. Befälhavaren köpte allt som behövs för att rita i staterna och kastade sig in i arbetet med huvudet. "Det tog två år att återställa formen," säger Abdel Kader. Därefter deltog han i dussintals utställningar i landet och utomlands, höll personliga utställningar och fick många utmärkelser - de första priserna, "gyllene pärlor", "gyllene palmgrenar" och blev en statlig prisvinnare.
Landet kände igen sin konstnär. Han är intresserad av Dubai-härskarens arbete, Sheikh Mohammed bin Rashed Al Maktoum - en berömd poet, pappa till Dubai arkitektoniska modernitet, som innehar tjänsten som vice president och premiärminister i UAE. Emiratpressen började skriva om konstnären. Konstälskare av konst är intresserade av konstkännare i landet, i regionen och i avlägsna huvudstäder. Mästaren är inspirerad. När han förstod hemma började han förstå sig bättre och han skulle inte lämna konst.
Text: Victor Lebedev
