FASHIONABLE ILLUSTRATION I DAG ALLA FÖRBÄR FOTO. EFTER Hennes POPULARITET I DET GLOSA VÄRLDEN DECLINERades i slutet av 60-talet, INGEN Tänkt ATT DET SKETCHER INGEN BLIR EN TREND. STÅR DET ÄR DET är värt att gräva djupare: KRAFTLIG ILLUSTRATION - OM 500 ÅR! I århundraden har illustration varit den viktigaste källan till visuellt innehåll och en viktig form för kommunikation inom modebranschen. Hennes huvudmål var att förmedla designidén i volym och form. Vanligtvis använde illustratörer akvareller, färgmarkörer och pennor, pasteller, kritor, bläck och till och med kol.
Redan på 1500-talet uppstod behovet av att skriva ut böcker om grannländernas dräkter. Illustrationer var den viktigaste enheten för information i varje publikation och fick snart det första "trend" -attributet: att samla illustrationer blev oerhört fashionabla. Under nästa århundrade användes fickformatböcker, i vilka svartvita bilder ofta hittades, och efter ytterligare 100 år började de skapa separata flikar med illustrationer av kläder.
Teckningens glansdag inträffade naturligtvis tillsammans med utvecklingen av modetidningar. Förresten, i slutet av XIX-talet utkom tidningar i två versioner: svart och vitt och "lyx" - färg. Cirkulationen av sådana publikationer som Vogue och L'Officiel var liten - från 1200 till 2500 exemplar, och endast 30 exemplar var avsedda för vanliga läsare, tryckta på det bästa belagda papperet och gjordes som ett presentalbum. I allt större utsträckning erbjöd illustratörer inte bara bilder på kläder, utan också bilder av kvinnor och män i olika stilar, vilket gav läsarna praktiska tips om klädkoden.
På 1900-talet började den franska modedesignern Paul Poiret att bjuda in professionella konstnärer att skapa illustrationer för sina egna kollektioner. Poiret arbetade ofta i en duett med Paul Irib, vars arbete främst påverkades av ardeco-stilen. Iribe lade till karikaturelement till verket, så att hans stil snabbt blev igenkännbar. Snart började illustrationen att dyka upp på omslagen till prestigefyllda franska modetidningar. Samtidigt återspeglade omslaget inte nödvändigtvis det allmänna innehållet och betraktades mer som ett separat konstverk. Det var tiden för sådana enastående illustratörer som Jean Demarchy, Bernard Blossack, Sigrid Hunt. Bland dem var begåvade annonsörer som Andy Warhol och Rene Gruau, som presenterade illustrationen som en speciell reklamgenre.
Solnedgången i illustrationens era kom 1932, då det första fotografiet dök upp på omslaget till Vogue. Över natten föll bildens värde och relevans. Ankomsten av sådana ikoniska fotografer, "superstjärnor" på 60-talet, som David Bailey, Brian Duffy, Terence Donovan, blev det logiska slutet på illustrationen som ett massmedium för att skapa glans. På 60-talet användes det mindre och mindre, även om det fungerade som en ytterligare källa för kreativ sökning, snabb-i-produktion och kommersiellt framgångsrika kläder för kläder började förskjuta couture, fotografering ersatte illustrationen på alla nivåer av tryckta material. Dessutom började döda pionjärillustratörer som Karl "Eric" Erickson, Christian Berard och Rene Boucher, som fångade de mest eleganta, aristokratiska, självsäkra bilderna från 1900-talets ledande modedesigner.
Trots den digitala teknologirevolutionen har modillustrationer blivit populära igen. Internet har varit en bördig mark för blivande konstnärer. Faktum är att konst och ny teknik är oskiljbar idag och illustrationer blir mer och mer populära. Dessutom har kvaliteten på prestanda och hastighet ökat avsevärt, och det är lätt att "torka" av fel beröring. Barbara Khalyuniki, Klim Everden, Gladis Palmer, Hiroshi Tanabe, Ricardo Fumanal, Richard Gray, Tanya Lin, Zoe Taylor meddelade sig själva med utvecklingen av de första onlineplattformarna och forumen.
Tillgängligheten till information och sociala nätverk genom vilka artister enkelt kan uttrycka sig, bygga en publik och skapa ett namn för sig själva är en annan anledning till att mode återkommer i illustrationen. Bland de mest aktiva Instagram-illustratörerna är till exempel författarna till @paperfashion (Katie Rogers, 491 000 följare), @ddrawbertson (Donald Drobertson, 142 000 följare), @studiodore (Garant Dore, 110 000 följare), som ständigt matar publikens intresse med resor , specialprojekt med varumärken och videotutorials.
Det är också värt att notera den sociala komponenten i illustrationsgenren. Världen av haute couture, trött på de "fotograferade" till oigenkännliga modellerna, återvänder till modeillustrationen som en mer exklusiv och, konstigt nog, "organisk" form och bild av en person. Nytt intresse för ritningen motiveras också av behovet av att skapa en mer harmonisk bild, som inte har något att göra med de besatta och inte alltid friska "skönhetsnormerna" som främjas i modern masskultur. En parallell kan dras mellan den legendariska illustratören David Downtons filosofi och plastikkirurgi. "För mig, ju mer" utarbetat "ritningen, desto värre är det, hemligheten förloras i den, och den blir otroligt tråkig," konstaterar konstnären. I själva verket är det ibland till och med skrämmande från "kloner" av modeller och liknande ...
Men tillbaka till det vackra. I huvudsak är en illustration en skiss av en person på papper. Linjernas flexibilitet, enkelhet, bilder och associativitet är illustrationens egenskaper. Det är viktigt för konstnären att förmedla humör och karaktär hos en person i flera slag, och ofta, efter tio eller tjugo skisser från olika vinklar, skapas den slutliga versionen av en porträttmodeillustration. Detta är ritningens skönhet och kraft - i den svårfångade estetiken som inte har tids- och rymdsramar, som med åren inte tappar relevans och går in i kategorin gyllene klassiker. I allt större utsträckning kan du hitta skisser av Mellanösterns illustratörer Nujud Alsudairi och Shamek Blueui, som pryder sidorna i glansiga tidskrifter i Mellanöstern. Shamek använder traditionell arabisk kalligrafi som till exempel uppstår i ett klänningståg. Bilden är relevant i samband med den lokala kulturen. Nujut menar dock estetiken i Decadence-era, även om konstnären själv bor i Riyadh, i Saudiarabien.
Idag har illustrationen blivit så efterfrågad att avgiften för ett verk i genomsnitt kan uppgå till $ 400. Ofta kompletteras illustrationer med fotograferingar, upphovsrättsmaterial samt collage i trendmagasiner om mode och stil. Som alla typer av konst kommer den inte längre att gå ur modet, utan snarare förändras tillsammans med utvecklingen av "pixelkulturen", som går längs vägen för ytterligare manipulation med smarta tekniker och pekskärm. Vem vet, kanske snart är det möjligt att verkligen "suga ut en anständig illustration från ett finger"?
