ARBETERNA AV DEN LJUSSTA REPRESENTANTEN AV MODERN KONST YAYA KUSAMA ger mat till ögonen, utstrålar en konstig harmoni och gör tankar. I MARS HAR HÄR VISA PÅ ART DUBAI 2014, OCH I SEPTEMBER I LONDON, Hennes NYA UTSTÄLLNING PUMPKINER, TILLGÄNGD TILL "STOR PUMPKINNESS AV PUMPKINEN", SÄLJ ...
Attraktion av konst
Arbetet med den excentriska japanska Yaya Kusama har något som gör henne absolut otillgänglig för hela arméer av konstnärer och drottningar av installationer. Hennes konst är verkligen mångfacetterad, eftersom den läser hela hennes livserfarenhet, där det fanns upp- och nedgångar, hopp och besvikelser, möten och avsked. Det svåra livet för konstnären från Matsumoto (Nagano Prefecture), som drabbats av hallucinationer och tvångstankar sedan barndomen, sammanflätades av en vanlig dotter, som hennes mamma tvingade spionera på sin far Lovelace. Den auktoritära modern godkände inte flickans passion för målning och slet upp canvvas som Yayoi fortsatte att måla vid 10 års ålder. Slutligen, 1948, gjorde den unga Kusama den efterlängtade flykten hemifrån och började studera traditionell japansk målning på institutet, men hon gillade inte den strikta disciplinen och hierarkiska förhållandet mellan läraren och studenterna. Från det ögonblicket bestämde hon sig för att experimentera med att måla på egen hand och bara förlita sig på sin egen intuition.
Kusamas tidiga verk representerade en kombination av traditionell japansk målningsstil med västerländskt inflytande. Genom att omvandla sina fobier till målningar och installationer gick konstnären för att erövra New York 1958, där hon öppet motsatte sig Vietnamkriget och blev vän med avantgardekonstnärer Frank Stella, Joseph Cornell och Donald Judd. Det är i Amerika som Yayoi Kusama har ett långsiktigt mål: att förvandla sitt namn till ett varumärke - och skapar Kusama Enterprises-studion bredvid den berömda Andy Warhol-fabriken, där han målar och säljer sina filmer, ovanliga projekt, som med frimodighet sätter sitt namn i cirkulationskonst -Business. Så föddes väskor och T-shirts med ett Kusama-tryck, släppt i en begränsad upplaga, mjuka miljöskulpturer, en body art festival och filmen "Kusama Self-Destruction", som fick priser vid flera prestigefyllda filmfestivaler.
"Konstnärer måste protestera hela tiden", sade Yayoi Kusama, "eftersom det fortfarande finns många problem med demokrati och mänskliga rättigheter, för många klyftor mellan rika och fattiga. I Japan har det skett många politiska och sociala förändringar under det senaste decenniet, så jag stöder unga konstnärer som donerar pengar och deras arbete till kulturfonder. " Idag, bakom hennes axlar, finns utställningar runt om i världen från Singapore till Moskva, dokumentären "Yayoi Kusama, jag älskar mig själv" och den dyraste "vita" Infinity Net-målningen, som säljs för astronomiska 5 100 000 USD på Christies auktion.
Japanska recept
För att lyckas måste konstnären ha tre huvudegenskaper: talang, energi och ett nytt utseende i förväg. Av dessa tre är det avgörande i arbetet med Yayoi Kusama som regel det sista. "Från barndomen arbetade jag med prickar eller ärter," säger Yayoi Kusama. "Enligt min mening är Jorden, månen, solen och människor - alla representerar någon form av punkt, den enda partikeln bland miljarder andra. Det är essensen i min filosofi vilket är av intresse för människor. "
När Marc Jacobs bjöd in konstnären att arbeta med Louis Vuitton, accepterade hon ivrigt förslaget och trots sin ålderdom (vid den tiden var hon 82 år gammal) kastade hon entusiastiskt in i utvecklingen av produktdesign. Som ett resultat ökade varumärkesförsäljningen snabbt under 2012. Nyckeln till framgång var den avslappnade och lekfulla femininiteten i Louis Vuitton-kollektionen, skapad av Yaya Kusama. Spåren för den lyckliga avantgardens talang är uppenbara: en citrongul klänning med svarta ärtor, med krusiduller på en kjol, en klassisk genomskinlig trenchrock med röda eller svarta ärter att välja mellan, silkescarf och massiva väskor ... "Hon drog energi och inspiration från sin saga värld som aldrig slutar inte "- Mark Jacobs delade sina intryck.
Konstnärens uppriktiga sensualitet och iakttagelse fick henne att skapa Infinity Mirrored Room - Filled with the Brilliance of Life-utställningen, som hölls i ett stort spegelrum, där väggarna, taket och golvet reflekterade en vattenpool. Hundratals små runda ljusemitterande dioder fastade i taket blinkade i mörkret i olika färgkombinationer och gav publiken en ny upplevelse av upplevelse i oändligt utrymme.
I en annan installation "I'm Here, but Nothing", som ställdes ut på Tate Modern Gallery i London 2012, fyllda lysrörsmärken vardagsrummet - ärter som flimmer och upprepades överallt: på fåtöljer, en soffa, väggar och redskap som gav intrycket av fred, som om sett genom ett magiskt prisma. En sådan vistelse i virtuella nirvana fascinerade publiken och tvingade tid att stoppa.
I Dubai ställde Yaya Kusama först ut med stor framgång under 2012 under vingen på galleriet Victoria Miro i London på Art Dubai-mässan för samtida konst. 2014, vid samma Art Dubai, blev Kusamas A Blue Song, den "sista blomman i hennes långa och livliga karriär", enligt konstkritikerna, huvuddekorationen. Det verkar som att målningarna av en miniatyr japansk kvinna kan andas och har en "post-hypnotisk" effekt, det är ingen slump att hon blev den första kvinnan som fick Imperial Prize Praemium Imperiale - den mest prestigefyllda utmärkelsen i Japan för det världsomspännande erkännandet av konstnärer.
I september lanserar Londons Victoria Miro Gallery en ny Kusama Pumpkins-utställning. Pumpa som konstföremål dök först upp i några av Kusamas verk 1948, och senare, efter att konstnären återvände från New York till Japan, blev hon återigen den centrala symbolen för många av hennes verk. Konstnären döljer inte att hon har en stark personlig identifiering med en ljus orange grönsak, "gudarna mat", och beundrar pumpan för "uthållighet, jämn kvalitet och unika trevliga egenskaper." "Samtidskonst är alltid ett ansträngande verk där det inte finns någon plats för tur och det finns en plats för bara blinda engagemang." Kusama medger att hon helt enkelt måste uppfylla sin plikt och förstöra de vanliga stereotyperna och klichéerna. Alltid.
